domingo, 11 de diciembre de 2011

Vetusta morla da un recital en su tercer concierto en la Riviera

¿Quién es capaz de conseguir que al menos un 90% de los asistentes ayer en La Riviera olvidara durante dos horas el clásico R.Madrid-Barcelona?

Pues lo consiguieron los componentes del grupo Vetusta Morla, los que dieron un recital de dos horas en el que sonaron muchas de las canciones de sus dos discos de estudio "Un día en el mundo" y "Mapas".   
Antes de que empezara el espectáculo de los madrileños, sus teloneros "Eladio y los seres queridos" dieron un concierto que a los que no los conocíamos nos sorprendió mucho por su voz, sus canciones y por el llamativo "tricornio" del vocalista.

A las 21:30 comenzó el concierto con una banda sonora tan famosa que hasta aquellos que no conocíamos la película a la que pertenece conseguimos reconocerla: la mítica "El padrino", vale, sí, tengo que ver esa película, algún día llegará el día que la vea. A partir de ahí comenzaron por la primera canción de su segundo disco, la titulada "Los días raros" con la que el público se entregó desde la primera estrofa con la empieza mediante un "Ábrelo, despacio..." a partir de esto se dio paso a lo que fue un ejercicio musical tan solvente como abrumador.

Con profesionalidad y entusiasmo, dos cualidades que no suelen ir de la mano, los de Tres Cantos fueron desgranando algunos de sus temas más nuevos (“Boca en la tierra”, “Cenas ajenas”) junto a algunos de su primer larga duración, Un día en el mundo. Todas las canciones se corearon como si fuera la última vez que iban a ser tocadas en directo, pero se sigue notando una especial predilección, sobre todo de una servidora, por clásicos como “Copenhague” o “Valiente”.


A partir de aquí el público se entregó al 200% con canciones como "En el río" o "Saharabbey Road" la cual parece más una canción de una fiesta pagana que de un grupo de indie alternativo como este.

A destacar, de forma personal, momentos como en la canción "El hombre del saco" en la que Pucho y los suyos sacaron unas baquetas y se pusieron a tocar al ritmo de la música convirtiendo la canción en todo un espectáculo, ya que, todos intentábamos de forma imaginaria tocar al mismo compás. Los intentos fallidos de intentar que el público fueran dos coros distintos pero que con el entusiasmo del concierto hacíamos que todos cantáramos todo. Con todos los asistentes satisfechos y dispuestos a seguir coreando canción tras canción, el bis fue de lo más ecuánime. Un tema fuera de sus dos Lp como “Iglús sin primavera”, dos del último (“Mi suerte” y “Lo que te hace grande”), y un cierre espectacular, como acostumbran, con “Sálvese quien pueda” y “La cuadratura del círculo”.
Para finalizar, mi opinión personal creo que quedará demasiado subjetiva pero podría calificar este concierto como uno de los mejores que he visto. Sé que el concierto de mi vida será aquel que consiga dejarme afónica, en este no ocurrió, pero, conseguir que me desinhibiera de tal forma por canciones tan lentas como Copenhague o Baldosas Amarillas hacen que este concierto se coloque en mi "Top 10" de los mejores conciertos que he visto igualado por el de "Love of Lesbian", ambos en el primer puesto.







jueves, 24 de noviembre de 2011

Freddie Mercury, 20 años sin la leyenda del rock


El año 1991, tal y como estamos viendo en repetidas ocasiones, fue un año principalmente de acontecimientos llamativos, por un lado, la publicación del disco de Nirvana "Nevermind" revolucionó la música con canciones como "Smell like teen spirit" y por el otro se produjo la trágica muerte de una de las voces, por no decir la mejor, más impresionantes que se ha podido escuchar a lo largo de la historia. Nos referimos a Freddie Mercury.

Hace 20 años, cuando aún no existían las redes sociales como Twitter o Facebook, las personas se enteraban de lo que ocurría en el mundo mediante comunicados de prensa, el 24 de Noviembre de aquel año el comunicado de prensa más leido por todos los medios era este:

'Falleció pacíficamente esta noche en su casa de Kensington, en Londres. Su muerte es resultado de una bronconeumonía causada por el sida'.

Dos días antes del fallecimiento, Mercury, tras los rumores desde 1987 de que padecía SIDA, decidió sacar a la luz su enfermedad:

"Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará."

Estas palabras conmocionaron a todo el mundo y su repentina muerte provocó una tristeza mundial que hoy en día, en fechas tan señaladas como hoy se sigue recordando, pero, sinceramente, se lo merece, por su voz, por su entrega al público, por los grandes discos que ha dejado para la historia, etc.

Como gran cantante destacamos su gran labor junto a sus componentes del grupo Queen, los cuales, desde los años 70 se han convertido en el grupo mejor valorado y más famoso de todos los tiempos con míticos discos como "A kind of magic", "Jazz" o "The Works".

Como compositor, si nos centramos en el disco de grandes éxitos del grupo "Greatest Hits", diez de las diecisiete canciones tienen su firma. Estas son:  "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Bicycle Race", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" y "Play the Game".

Y destacar su entrega al público, por ser un "showman" de los que pocas veces se encuentra en los conciertos, podría llegar a compararse con la locura esquizofrenica de Ian Curtis a la hora de desinhibirse en sus espectáculos y por su forma de llegar al público consiguió la admiración de cantantes tan famosos de los 80 como David Bowie el cual declaró:

"Entre los conciertos de rock más teatrales, Freddie fue el más sobresaliente. Y, por supuesto, siempre he admirado a los hombres que usan trajes de malla. Solo lo vi una vez en concierto y, como dicen, era definitivamente un hombre que podía tener a su audiencia en la palma de la mano".

De las más de 700 actuaciones que realizó el cantante, la que más se puede destacar es la que tuvo lugar en el concierto "Live aid" en el estadio londinense de Wembley en 1985 en el que más de 70.000 personas cantaban al unísono canciones como la mitica "We are the champions". En una votación, un grupo de ejecutivos eligió este concierto como la mejor actuación en directo de la historia del rock.



Veinte años después, la voz de Freddie Mercury sigue sonando diariamente en muchas de las emisoras de radio de todo el mundo y, cada vez que una canción suya suena consigue llegar a las nuevas generaciones, ya que, es un tipo de música que pocas veces se puede escuchar, aunque, últimamente grupos como "Muse" intentan subirse al estilo de "Queen" para hacer piezas clásicas con guitarras eléctricas.


Dónde quiera que estés, Freddie, gracias por tu música.

jueves, 27 de octubre de 2011

Coldplay presenta su disco en Madrid



Hace poco más de una semana salió a la venta su nuevo disco y no se lo han pensado dos veces para comenzar una gira de conciertos por la que visitarán todo el mundo. Coldplay eligió Madrid como el primer sitio en el que estrenar su tan sonado "Mylo Xyloto". El recinto estaba hasta los topes, 17.000 personas habían agotado sus entradas en menos de una hora de que fueran puestas a la venta. Todos aquellos que no pudieron comprar su entrada, tuvieron una oportunidad inigualable, ver el concierto de sus sueños en su propio sofá, por Internet, por Youtube.

El espectáculo comenzó con un maestro de ceremonias distinto a la temática del concierto, seguro que Coldplay no fueron los que eligieron a Mario Vaquerizo como el que presentara mundialmente el show. Vaquerizo, con su indumentaria estrafalaria, dijo frases como: "Soy muy protagonista. Me encantaría estar aquí, pero no tengo el nivel", dijo para justificar su marcha del escenario y dar paso a los músicos. o "Anton Corbijn, el realizador de U2, Coldplay y todo eso [para dar paso a un vídeo del realizador con Chris y los suyos]", pero al final se mostró "agradecida y emocionada, como Lina Morgan".


Tras la aparición de Vaquerizo se pudo ver en las pantallas que habían por todo el recinto una grabación de diez minutos en blanco y negro realizada por el director Anton Corbijn en el que debatían sobre lo divino y lo humano. Con la finalización del video se pudo escuchar una música de fondo al mas puro estilo "Regreso al futuro" con la intención de que el grupo entrara por la puerta grande de la Plaza de toros de las Ventas. Un "Hola" con acento británico de Chris Martin dió comienzo al concierto con la primera canción "Mylo Xyloto". Tras ella realizaron un repertorio de canciones antiguas y canciones del nuevo disco. "Yellow", "In my place", "Major Minus", "Lost" la cual ha sido versionada junto al rapero Jay-Z, "The Scientist" o con la que todo el público se animó a cantar con el cantante algunas de las estrofas y para final la canción Martin dijo que "Somos los mejores fans del mundo, no hay duda".

Tras todas esas canciones vinieron muchas más destacando algunas canciones de su penúltimo y disco más comercial con canciones como "Violet hill" o "Viva la vida" tras varias canciones antiguas volvieron al nuevo disco con su nuevo single "Paradise" el cual se estrenó el videoclip apenas hace una semana y en el que podemos ver el trayecto de un elefante desde que se escapa del zoo hasta su casa, la sabana. También sonó "Up in flames" la canción más tranquila y melódica de "Mylo Xyloto" y uno de sus canciones más conocidas "Politik" la cual da comienzo a uno d sus primeros discos "A rush of blood".

Con la petición de Chris Martin de que el publico "Saltara un poco, por favor" comenzó a sonar otra de las buenas canciones de su último disco "Charlie Brown" que a muchos les recordará al peculiar amigo de Snoopy.
Para finalizar con los bises el grupo decidió por terminar con canciones como "Clocks", la ya famosa y polémica "Every teadrop is a waterfall" y para homenajear a la fallecida Amy Winehouse decidieron, como ya han hecho en otras ocasiones, añadir las primeras frases de "Rehab" para dar paso a otra de sus canciones de su penultimo disco "Fix you".

En definitiva, pese a las muchas criticas, tanto mías como de otros, Coldplay se ha convertido en subir a todo lo alto por conseguir que un concierto de 17.000 personas pueda ser seguido por millones de personas  alrededor de todo el mundo gracias a las nuevas tecnologías.

Exigimos que se den más conciertos de estas magnitudes y que los que nos quedemos sin entradas podamos acceder a ver ese concierto de otras formas. Las nuevas tecnologías se ponen al servicio del consumidor y el consumidor pide que lo lejano pueda acercarse lo más posible a nuestros hogares.




lunes, 3 de octubre de 2011

Supersubmarina da un concierto en una discoteca de Madrid

Son las 22:45 y 300 personas se han concentrado en un sitio habitual de fiesta que por una noche se ha vestido de concierto para dar un acústico, en este caso, son los jienenses "Supersubmarina", para quien no lo conozca, y mira que es raro que alguién desconozca su existencia, es un grupo de Baeza que cada vez más se está haciendo un hueco en el panorama músical con canciones como "Chas! Y aparezco a tu lado", "El encuentro" o "Supersubmarina".

La puntualidad parece que es una de sus grandes cualidades, ya que, a las 23:00 según mi reloj Casio, puede ser que lo tenga atrasado, apareció José Chino, el vocalista del grupo acompañado por los otros tres componentes del grupo. El público empezó a animarse desde la primera canción cuando empezaron a sonar los primeros acordes de "Ola de Calor", tras ella sonaron una a una las canciones más conocidas del grupo como por ejemplo "Eres", "In Granada" o "El Encuentro".

El grupo, además, nos sorprendió con dos versiones de otros grupos como por ejemplo "La canción del espantapájaro" del grupo 091 o la conocidísima canción del extinguido Oasis, "Wonderwall", con esta última canción el grupo se entregó tanto que hubo momentos en el que se escuchaba más las voces del público que la de Chino.

Para finalizar, el grupo no se quiso ir sin antes cantar otras canciones como la que lleva su nombre, "Supersubmarina", "Puta Vida" y "Niebla".

Cuando ya pensaban los componentes de Supersubmarina que el concierto había dado a su fin, sus fans les pidieron mediante gritos y aplausos que cantaran una última canción, en concreto, "Kevin Mc Alister", la cual no había sido ni preparada para tocarla en el acústico.

El concierto, aúnque duró una hora y cuarto consiguió que un acustico se convirtiera en un verdadero concierto sólo para un grupo de afortunados fans del grupo.

Supersubmarina confirmó durante el espectáculo que el próximo 15 de Diciembre actuará en la sala "La Riviera" de Madrid.




jueves, 22 de septiembre de 2011

El primer concierto de Agnes Obel

Son las 22:45 de la noche del miércoles 21 de Septiembre y el público se concentra en torno al Teatro Lara de Madrid para ver un concierto de pequeño tamaño de una artista danesa muy poco conocida en nuestro país pero muy reconocida en el suyo, ha ganado dos premios de la música en Dinamarca. Nos referimos a Agnes Obel, una cantante que podría recordarnos por su estilo recatado y vintage a Lourdes Hernández de Russian Red pero ni mucho menos hace canciones como las suyas. Las canciones de Obel son de otra masa.

Empieza el concierto y para nuestro asombro aparece un chico de pelo tazon y coge una guitarra, todos comenzamos a pensar que se trataba del bajo del grupo y que nos iba a deleitar con unos acordes, pero cuando el músico en cuestión se dedica 30 minutos a cantar como un loco nos damos cuenta de que es un cantante que quiere darse a conocer entre el público.

Tras este parón que no fue muy aplaudido por los asistentes el concierto de Agnes Obel comenzó a las 23:30. La vocalista vino acompañada de otras dos chicas, una violonchelista y una arpista. Lo curioso de las tres es que iban perfectamente conjuntadas entre ellas y con el escenario, todo de negro. La danesa fue desgranando uno a uno los temas de Philharmonics. Canciones como Riverside, Louretta o On Powdered Ground se sucedían en un perfecto guión, en el que sólo algunos fallos técnicos, que provocaron las primeras palabras de Agnes, rompieron lo previsto.

Se sucedieron varios fallos tecnicos, como la falta de micrófono para la arpista, la correcta afinación de los instrumentos e incluso un fallo de voz que tuvo la vocalista debido al tono agudo de sus canciones pero no por ello provocó el descontento, ya que, Obel supo llevar esos fallos como algo gracioso y aprovechaba para contar sus historias.

Finalmente, con los bises la cantante se despidió del público celebrando que era su primer concierto en Madrid y con la esperanza de volver a tocar en un sitio tan impresionante. Por todo esto...¡Gracias Agnes!


jueves, 28 de julio de 2011

El "miércoles astronómico" de Love of Lesbian en Madrid



El pasado miércoles 27 de julio más de 2.200 personas se congregaron en el escenario "Puerta del Ángel", situado en plena Casa de Campo de Madrid, para escuchar uno de los concierto más esperados en la capital, el del grupo barcelonés "Love of lesbian".

La banda no hizo esperar a sus seguidores, ya que, a las diez de la noche comenzaba su show con una de sus canciones más conocidas "1999" título que da el mismo nombre a su último disco. A partir de ahí el grupo nos deleitó con un repaso de toda su discografía con canciones como "Maniobras de escapismo", "Incendios de nieve", "Me amo", "Domingo astronómico", "Universos infinitos" y las dos canciones más aclamadas, "Miau" y "Club de fans de John Boy".

El entorno en el que se dio el espectáculo fue incomparable, ya que, desde las butacas podían verse iluminados el Palacio Real y la cúpula de San Francisco el grande. Además, debido al lleno absoluto (o a la época de crisis) muchas personas decidieron escuchar el concierto desde fuera, lo que quiere decir, sentarse placidamente junto a un árbol con una litrona de cerveza y poder "solo" oír el recital.

En el concierto el público era de lo más heterogéneo desde los modernos "gafapasta", las típicas pijas de Madrid, hasta señores mayores que bailaban frenéticamente como si estuvieran en un guateque.

Por motivos relacionados con el tipo de festival en el que se enmarcaba el concierto, la duración del mismo fue exactamente de dos horas, cosa que, si bien supo a poco a algunos, resultó, en cambio, positivo para aquellos que al día siguiente tenían que trabajar, que eran muchos.

El concierto finalizo, por tanto, sin bises, pero con desnudo integral de uno de los componentes y con el frontman, Santi Balmes, y uno de los guitarristas desaparecidos entre el público.

En definitiva, un concierto de los que se quedan en la retina, y en algún otro órgano más interno, durante mucho tiempo. Todo un lujo.


domingo, 3 de julio de 2011

40 años sin Morrison





Tal día como hoy hace 40 años murió uno de las voces más importantes del panorama musical en los años setenta, Jim Morrison.

Morrison era concretamente el vocalista del grupo rock psicodélico, The Doors. El grupo era una banda que comenzó su carrera profesional con su primer disco en los años 60. Fue con el sencillo Light My Fire, escrito íntegramente por Robbie Krieger, que la banda se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, durante el famoso verano del amor de 1967.

Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio.


Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al público. Tanto problema le daba su miedo escénico que le provocó adicción a las drogas las cuales daban lugar a su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, fue llevado a juicio a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras cosas.

En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.

El 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson. No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción.

Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró:
"Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte -creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés- , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta -África, quién sabe- ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto".

Tras la muerte de Morrison hasta hoy, el cantante se ha convertido en una leyenda en el mundo de la música. Hoy en día miles de personas siguen comprando sus discos día a día y hasta el cementerio de Pere-Lachaise en París, Francia se han reunido un centenar de fans con camisetas del cantante.


jueves, 16 de junio de 2011

7 years since Hot Fuss



Desde "Café espreso Roma" queremos celebrar que hace 7 años el grupo americano The Killers sacó a la luz su primer álbum "Hot Fuss".

Desde entonces el éxito de los de Texas se ha disparado vertiginosamente convirtiéndose en uno de los grupos más importantes junto con Coldplay o U2.

Como muchos saben o como pocos pueden llegar a conocer el primer sitio donde este grupo dió su primer concierto fue en un pub de Las Vegas llamado "Café espreso Roma" de ahí el nombre de nuestro blog debido a la pasión de una servidora por este grupo.

Creo que la mejor manera de celebrar los 7 años de este disco es mostrándolos con sus videos.

Que los disfruten y si cabe la posibilidad de añadir algún nuevo fan a estos "asesinos" bienvenido sea.










sábado, 4 de junio de 2011

"Every teardrop is a waterfall" y su gran decepción

El pasado viernes 3 de Junio fue el día elegido por el grupo Coldplay para lanzar por internet su último single llamado "Every teardrop is a waterfall". Tras su exitoso disco "Viva la vida" el grupo había estado centrado en la grabación de su próximo álbum, salvo esporádicas aparaciones como el villancico que compusieron llamado "Christmas lights" y que sus fervientes seguidores afirman que la canción deja mucho que desear.

Ahora con el nuevo single los fans del grupo se han visto un poco reacios a esta nuevo estilo musical, ya que, Chris Martin y los suyos se han "trasladado" al dance más ochentero con una canción que recuerda mucho al famoso "Ritmo de la noche" de Mystic. Fue tan fuerte la reacción de aquellos que escucharon la nueva canción de Coldplay que aún es trend topic en Twitter con el hastag #coldplaydelanoche.

Muchos se preguntan el motivo de este cambio de "aires" de los británicos y uno de ellos puede ser la intención de que con la llegada del verano, las ganas por bailar aumentan y que mejor forma que escuchando una canción de Coldplay. Aunque los contrarios a esta canción dicen que es una estrategia de marketing y que esta canción es una broma creada por Martin y que esta no será incluida en su nuevo albúm.

Como se puede observar son muchas las opiniones respecto a esta canción, se supone que un periodista no debería darla, salvo que seas crítico musical, pero en este momento si me gustaría decir que esta canción a mi parecer no es una canción para un grupo como este, ya que, Coldplay se define como un grupo alternativo, y con eso quiero decir, que no le tiene porque gustar a todo el mundo su música, sino solo a aquellos que buscan ese estilo alternativo. Además, a mi parecer el estilo alternativo o britpop significa fuera de modas, sin meternos en ropa, pero eso también quiere decir que aunque ahora Lady Gaga sea la música que se escucha, no tenemos que cambiar totalmente nuestra "forma de ser" y convertirnos en marionetas vestidas de travestis. Si la intención de esta canción es conseguir más fans está bien, pero por otra han arriesgado, ya que, los seguidores de siempre puede que les abandonen, entre ellas, una servidora.

Si esta canción es la verdadera y la definitiva que no os extrañe ver a Chris Martin vestido con colores chillones, una camisa con chorreras y con las "Mamachicho" de coro.

miércoles, 18 de mayo de 2011

31 años sin Ian Curtis



Me parece impresionante que ningún medio de comunicación hable de que hace 31 años murió uno de los grandes cantantes que ha habido en la historia de la música, Ian Curtis.

Para aquellos incultos aquí os dejo algunos datos suyos: Ian Kevin Curtis (Mánchester, Reino Unido, 15 de julio de 1956 – Macclesfield, Reino Unido, 18 de mayo de 1980) fue un cantautor británico. Curtis se crió en Hurdsfield (en el extrarradio de Macclesfield), pero vivió la mayor parte de su vida adulta en Macclesfield donde asistió al instituto The King's School.
Fue el cantante y compositor del grupo Joy Division, del cual fue cofundador en 1977 en la ciudad de Mánchester. Por su legado musical, enfermedad (padecía de epilepsia y un leve grado de agorafobia), voz grave, forma convulsiva de bailar, letras depresivas y suicidas, y final, está considerado como uno de los principales "Poetas Malditos" de la Historia del Rock.

Pero no solo Curtis fue un grande en la música sino que sus míticas frases aún siguen pasándose de boca en boca entre sus adeptos.

"well, what does it matter?
I've existed for the best use i can 
The past is now part of my future 
The present is well out of hand."








"Ahora puedo ver ante mis ojos como caen todas las piezas".
































Y su frase por excelencia:  "Love, love will tear us apart, again." (Extraido de su single con el mismo nombre con su grupo Joy Division)


Si estais interesados en la historia de este hombre que murió por sus problemas con el alcohol y las drogas os recomiendo que veáis la película "Control" refleja bastante bien la historia de Curtis y sobre todo su etapa como vocalista de Joy Division.






Os añado también la versión que el grupo "The Killers" hizo para la banda sonora de esta película.




Ian Curtis, descanse en paz

lunes, 9 de mayo de 2011

I hate you but I love you


http://www.youtube.com/watch?v=L4eEVUK8BwE

Aquí os dejamos el último video de Lourdes Hernández, más conocida musicalmente como Russian Red.
Esta canción "I hate you, but I love you" es el primer adelanto de su próximo disco Fuerteventura que se pondrá a la venta mañana 10 de mayo y que informaremos en próximas entradas.

También os dejamos un video en el que Lourdes Hernández habla sobre su nuevo disco 

http://www.youtube.com/watch?v=PsRJAelG07Q

lunes, 2 de mayo de 2011

Led Sever y su buena dósis de música

El pasado sábado 30 de Abril el grupo Led Sever dio un concierto en la "Sala Piratas" situada en la localidad madrileña de Alcorcón.

Todo comenzó a las 10 de la noche cuando el público esperaba ansiosamente la aparición del grupo. Pero no hicieron esperar mucho. La actuación comenzó con una versión de la canción "In the house- in a heartbeat" de John Murphy, la cual aparece en la BSO de la película "28 días después". Tras ello, empezaron a sonar sus propias canciones como "Tormenta en tu cama" o "Lilith" y, entre ellas, otras versiones como la canción hecha por Berri Txarrak títulada Ikusi Arte en la que Led Sever cantó en euskera y "Last careess" canción original de Misfits. Con los temas de "Lo intento" y "La hermana" y dos canciones versionadas del grupo español Platero y tú, "Si miro a las nubes" y "Naufragio", nos sorprendieron con la genial idea del parón para el cigarro, ya que, desde el 1 de enero de 2011 está prohibido fumar en locales cerrados.  




Tras la original idea del descanso comenzó la segunda parte del concierto con versiones instrumentales como "Astia La Paca, ALP", "Free the Weed, FTW" o "Metallica es la Luz" canción instrumental compuesta por las partes de " Enter Sandman", "Seek & Destroy", "For whom the bell tolls" y "Ride the lightning", temas pertenecientes al grupo Metallica. Entre medias de estas canciones instrumentales sonaron comenzando por la versión de Bloodhound gang al tema "The Balad of Chasey Lain", "La fama cuesta", "Seven Nation Army" de  White Stripes, "Resaca 2.0", "Search & Destroy" versión de Iggy Pop & the Stooges, "Ayer", "A Dogma" en el que presentaron a todos los componentes del grupo y, para finalizar, "Mi corazón".

Led Sever está formado por:
-Iván Carrascal - voz.
-Miguel Ángel Jiménez - Guitarra/Bajo.
-Eduardo Morales - Guitarra/Batería.
- José Ruiz - Bajo.
- Javier Espinosa - Batería/Guitarra.


 El grupo se formó en Abril del 2010 cuando Javier Espinosa llegó al grupo como batería. Anteriormente, antes de la llegada del batería, se llamaban Vado Permanente.
Hasta el momento, el grupo, lleva tres conciertos dados en toda su carrera, dos el año pasado y uno este año, el concierto del pasado sábado. Su próximo concierto será el sábado 14 de mayo, en el bar "Lo Nuestro" de Getafe (Madrid).



 En mi opinión, Led Sever da más de si en sus conciertos que la mayoría de los grupos actuales, e incluso, dieron más tiempo de espectáculo que otros conciertos a los que he acudido. En definitiva, con el conciertazo del sábado, han hecho que me convierta en una seguidora suya que no se piensa perder ni un concierto de su gira.



¡Enhorabuena chicos!


martes, 12 de abril de 2011

Arctic Monkeys y Vetusta Morla

Estas son las nuevas novedades de esta semana. Ambos grupos han decidido, cada uno por su lado, esta semana lanzar a la calle sus respectivos nuevos singles.

Vetusta Morla nos enseña el single "En el rio" un adelanto de su próximo disco que llevará por título "Mapas" que saldrá a la venta en menos de un mes, el próximo 3 de mayo.


Por otro lado, los británicos Arctic Monkeys, estrenan ya el segundo single de su próximo disco "Suck it and see". Esta nueva canción llamada "Don't sit down 'cause I moved your chair" recuerda a los antiguos éxitos del grupo cuando aún tenían esa estética rockera, ya que, con el paso de los años y de los discos se han ido volviendo más "light". El primer single de su próximo disco que sacaron a la luz tiene el nombre de "Brick by Brick" y ya fue explicado en un anterior post en nuestro blog.

domingo, 3 de abril de 2011

The Killers y su vuelta a los escenarios



21:00 de la noche hora chilena, Parque O'Higgins, esa fue la hora y el lugar en el que el grupo The Killers decidió reaparecer por todo lo alto dando un concierto a todos sus fans en el festival conocido como Lollapalooza.


El espectáculo que duró sólo 90 minutos, aunque en el cartel oficial anunciaban una actuación de más de dos horas, dejó mucho que desear, ya que, tras un parón de más de un año se esperaba mucho más de ellos, por lo que, este concierto sirvió para rememorar todos los grandes éxitos del grupo americano correspondientes a sus tres discos de estudio: Hot Fuss, Sam's Town y Day & Age.


Días antes de la actuación de anoche, el grupo dio un adelanto para 2000 personas en el Teatro La Cúpula mostrando un setlist sin sorpresas ni ningún adelanto de su próximo disco. El repertorio de canciones utilizadas para el concierto de anoche, fue el mismo que realizaron el pasado jueves.


Aunque fue una noche con pocas sorpresas, el público pudo deleitarse con éxitos como  Spaceman, con el que abrieron la presentación, Bones, Human, Mr. Brightside, Somebody told me, Read my Mind, For reasons unknown entre otros, finalizando con el clásico When you were young que hasta el propio Brandon Flowers en solitario cantaba en acústico para terminar sus actuaciones.


Los oriundos de las Vegas pusieron el broche a la primera jornada del Lollapalooza ante más de 50 mil personas, entre los que se encontraban celebrities como el cantante Kayne West. Además de The Killers pudieron verse más de 30 grupos distribuidos en cinco escenarios distintos durante diez horas dónde el tema principal era: la música.


Tras este concierto, se apagan todas las alarmas sobre la separación del grupo, ya que, durante este año se volverán a reunir para realizar varios conciertos, uno de ellos en Austria, y, tras ello, se meterán de lleno en la preparación de su próximo álbum del cuál aún no se sabe por dónde nos van a sorprender. 



martes, 29 de marzo de 2011

"The universal sigh"


Así se llama la nueva iniciativa de Radiohead con motivo del lanzamiento de su último disco "The King of Limbs" que consiste en la publicación de un periódico gratuito entregado por las calles de varias ciudades del mundo.

El periódico de Radiohead tiene una temática intelectual, en el que abunda más el texto que la fotografía. En la edición traducida al castellano aparecen poemas, ilustraciones o relatos de escritores británicos creados en exclusiva  para el ejemplar. Además podemos encontrar juegos tipográficos construidos con sugerentes frases oníricas como:

"Palabras mudas es todo lo que tengo / débiles y desnudas".

Desde Madrid, pasando por Barcelona, Berlín, Nueva York, Riga, Viena y terminando por Londrés donde el propio vocalista del grupo, Tom Yorke, ha sido el encargado de entregar a los ciudadanos británicos el ejemplar gratuito.

Estas son algunas de las publicaciones que aparecen en el universal sigh:





sábado, 19 de marzo de 2011

Liam Gallagher arrasa en Madrid


Impresiona y casi asusta ver a Liam Gallagher sobre un escenario sin su hermano Noel haciendo las veces de pertinaz escudero. Por mucho que ahora esté flanqueado por los también ex Oasis Andy Bell y Gem Archer, y por mucho que tenga un carisma dinosáurico e irrompible a prueba de balas, a Liam le falta algo. Le falta su némesis. Es como ver a Axl Rose sin Slash, con la salvedad de que en este caso nadie hace un uso extraño del nombre original, detalle este que suaviza las cosas.


   Sea como fuere, esta noche Beady Eye (que así se llaman ahora) han presentado ante una abarrotada y ya de por sí entregada sala La Riviera su primer disco, 'Different Gear, Still Speeding', un trabajo sorprendentemente fresco y directo, que escapa deliberadamente de la monstruosa épica de las últimas grabaciones de Oasis. Suena vigorizante y eso no puede ser casualidad.

   Con ilusiones renovadas, el malencarado frontman ha cumplido su palabra y no hubo esta noche recuerdo para el pasado de la legendaria banda británica. No parece el menor de los Gallagher de esos que cierran una etapa y luego están constantemente mirando hacia atrás. Sí lo hace, descaradamente además, en el terreno musical, donde el pop británico de los sesenta y setenta sigue siendo el eje vertebrador de las nuevas canciones, incluso con momentos cercanos al plagio como ese 'The Roller' que se parece en exceso al 'Instant Karma' de John Lennon. Incluso tiene una canción que se llama 'Beatles And Stones'.

   Homenajes y semejanzas a parte, fue apagar las luces y comenzar a volar las cervezas a modo de bienvenida entre un público en gran medida foráneo y totalmente entregado con Gallagher, que partía con la ventaja ganada de antemano del favor de una sala que durante la escasa  hora que duró la actuación no desistió en ningún momento en su entrega a su 'ídolo'.

   Empezaron con 'Four Letter Word' y ya desde este momento se pudo ver a un Liam Gallagher mucho menos estático que en su última visita con 'Oasis' y que incluso se atrevió a tocar la 'guitarra imaginaria'. Bastaron un par de minutos para constatar que La Riviera es un recinto que se le queda pequeño a una de las últimas estrellas del pop británico, cargado de una pose muy bien aprendida.

   De la misma manera que no se sabe si un disco es bueno o no hasta que se escucha al volumen apropiado en el equipo adecuado, no puedes saber si un grupo es bueno hasta verlo en directo. Y 'Beady Eye' son un buen grupo con un buen disco. No hay tantos que puedan presumir de esto.


Con la nueva formación de este grupo, se ve ya casi imposible una reconciliación con su hermano, Noel,  que formaban junto a él el mítico grupo Oasis que tantas buenas canciones han dado, pero que, debido a los problemas familiares se desintegró hace unos años. Esperemos que esto no sea así y la vuelta de este grupo ocurra dentro de poco.

domingo, 13 de marzo de 2011

Brandon Flowers al FIB

El pasado jueves 10 de marzo, la organización del Festival Internacional de Benicassim más conocido como "el FIB" sacó a la luz nuevas confirmaciones que se unían al largo cartel, entre ellas, Brandon Flowers.
Además de la confirmación de Flowers, se unen al cartel grupos como The Go! Team, Crystal Fighters o Anna Calvi, entre otros.

Brandon Flowers, de 29 años, es el vocalista y sintetizador de la banda estadounidense "The Killers" con los que ha sacado 3 discos y dos caras B. Actualmente el grupo se encuentra preparando su cuarto álbum tras su separación en el que cada componente ha realizado sus propios proyectos. Por su parte, Flowers con su disco en solitario "Flamingo" ha recorrido el mundo entero deleitándonos con su voz.

El FIB es un festival de música independiente, pop, rock-indie que concentra a los mejores grupos del panorama nacional e internacional. Este año como cabeza de cartel destacan Arcade Fire, Arctic Monkeys y los resurgidos The Strokes, que con su nuevo single "Under cover of Darkness" están revolucionando el mundo de la música indie. Y por último pero no menos importante en el cartel aparecen otros grupos como Paolo Nutini, Professor Green, Lori Mellers e incluso Julieta Venegas, la cual, tras su confirmación en el FIB, provocó un gran revuelo vía twitter, ya que, su estilo no se ajusta al modelo de grupos que suelen acudir a este festival. El precio de las entradas para acudir a los conciertos oscila entre los 140 y los 180 euros.

Por su parte, Brandon Flowers acude a España en solitario por segunda vez tras los conciertos realizados el 8 y 9 de octubre en Barcelona y Madrid en el que congregó a más de 3000 personas en cada recinto.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Santi Balmes: "Hemos puesto de moda el estilo Paqui"

 

 



Estas son algunas de las declaraciones que Santi Balmes, componente del grupo indie "Love of lesbian", realizó en una entrevista a la versión online de la revista Rolling Stone. En la que mediante el título "Dicen que..." el cantante contestaba a "leyendas urbanas" que se dicen en la calle sobre ellos. Balmes contestó a todas las preguntas de forma agradable, simpática y con muchos toques de humor tal.

Love of Lesbian es un grupo español de pop-rock indie, radicado en Barcelona, en activo desde 1997. Después de haber grabado tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en la que han presentado sus últimos tres discos. Santi Balmes, líder del grupo, consideró los inicios en inglés como un "error" y explicó el cambio como una manera de autoafirmación.
Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2003. En este disco Love Of Lesbian pasaron de utilizar el inglés a cantar en castellano. Con ese disco y el siguiente Cuentos chinos para niños del Japón se asentaron como una de las principales bandas indies en castellano.
A finales de marzo de 2009 publicaron un nuevo álbum, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)", disco que en su primera semana a la venta entró al número 33 de la lista oficial de ventas en España (lista Promusicae).En este álbum encontramos uno de los temas de mayor éxito, "Club de fans de John Boy". En realidad John Boy no existe. Es un personaje ficticio. "Jon" en Rusia le llaman a las lesbianas, y "Boi" significa amor (love) en ukraniano. De ahí lo de John Boy. La idea de John Boy surgió tras la gira que iniciaron en San Petersburgo, cuando se dieron cuenta que unas ukranianas/rusas les decian "Boi Jon", que posteriormente adaptado al inglés se transformó en "John Boy". Fijaros como los escenarios de sus videoclips parecen cogidos de la Rusia comunista.
En 2010 obtuvieron el reconocimiento de la revista Rolling Stone, haciéndose con los galardones de "Grupo del año" y "Gira del año".

En estos momentos, el grupo barcelonés ha finalizado su gira española y el próximo 26 de marzo realizarán uno de sus sueños, actuar en el extranjero y qué mejor lugar que en la ciudad del britpop, Londres.







viernes, 4 de marzo de 2011

"Brick by Brick"

Así se llama el título del adelanto del próximo disco de los británicos Arctic Monkeys.

El tema es totalmente distinto a lo que nos tenían acostumbrados, un estilo diferente, con la mejora de la voz de Alex Turner, el cual, desde su primer disco "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" ha progresado vocalmente de una forma espectacular empezando por una voz rasgada y con muchos gallos a acabar con una voz lineal y plena. 


Las imágenes que acompañan al video dan una idea de la localización en la que la canción ha sido producida, concretamente, en los estudios Sunset Sound de Hollywood (Estados Unidos) por su habitual colaborador, James Ford.


Arctic Monkeys ha grabado su último álbum en un estudio en Los Ángeles, pero, aún no tiene fecha oficial de publicación, pero se baraja la posibilidad de que salga a la luz por completo a principios de primavera o verano.
En 2011, el grupo ha confirmado varias fechas entre los que destacamos su actuación en uno de los festivales más importantes de España y del mundo, el Festival Internacional de Benicassim (FIB) junto a un sinfín de artistas como Paolo Nutini, Arcade Fire e incluso los reaparecidos tras 5 años, The Strokes.