La fiesta que dio La Pegatina en Madrid

El pasado sábado. La Pegatina, tenía una cita con su público madrileño, ya había pasado mucho tiempo desde la última vez que les habíamos visto y necesitábamos un poco de su ritmo rumbero y fiestero. Este grupo es conocido por sus espectáculos en festivales de música en los que al tener más espacio y libertad se puede bailar sin problema. En la Riviera, nos esperábamos algo distinto, al ser en un sitio cerrado íbamos a tener más dificultad para bailar con soltura, así fue, pero, la locura y el buen positivismo que se vivió allí no lo cambiamos por nada. 

El concierto comenzó como ya nos tienen acostumbrados el grupo barcelonés, con un espectáculo de luces, sonido y confeti para dar paso a las canciones del grupo. La ocasión merecía que la noche fuera como diría Barney Stinson: "Legendary" y para ello prepararon un setlist con lo mejor de cada disco, sus mejores éxitos, los más bailables y también los que más nos conmueven. Pero, tampoco se olvidaron de presentar su último disco "Eureka" con la que tocaron todas sus canciones entre las que destacamos como "Lloverá y lloveré", "Olivia", "La ciudad de los gatos negros" o "Non é facile" un tema interpretado en italiano. Y es que, en este último disco la banda se vuelve políglota para cantarnos temas en castellano, catalán, francés e italiano. Pero, durante el concierto aprovecharon para enseñar sus buenas maneras con el idioma y cantaron temas de siempre como el "Sex Bomb" de Tom Jones o el "Song 2" de los británicos Blur.

Entre sus grandes éxitos no faltaron temas de sus tres discos anteriores: "Xapomelön", "Vía Mandarina" y "Al carrer". Durante las dos horas de concierto tocaron temas como "Tomasín", "Miranda", "Gat rumberu", "Alosque", "Qué bonito es el amor", "Mandarinas y pomelos", "Lerei", "La sorranachera" con el que aparecieron disfrazados con sobreros mejicanos, "Lacón con grelos" y "Chocholoco" entre otros.

La pegatina no estaba sola, por el escenario pasaron unos cuantos amigos del grupo para cantar junto a ellos, a destacar, Mario Díaz con el que tocaron junto a él el tema "Olivia" de su último disco "Eureka!"

Durante el show, no faltó el espectáculo por el que les caracteriza, interaccionando con el público, pidiéndoles palmas, bailando con ellos. Pero, uno de los mejores momentos de la noche fueron los deseos cumplidos de Rubén Sierra, vocalista y guitarrista del grupo, el cual soñaba con tirarse ante tanto público y dar la vuelta en volandas alrededor de toda la sala. Fueron muchas las veces en las que parecía que Rubén se iba a caer, pero, por suerte, pudo cumplir sus sueños.

En La Riviera parecía que estábamos todos, pero, al final de la noche nos dimos cuenta de que faltaba alguien: Maricarmen. Todo el público comenzó a gritar al unísono un "¡No estamos todos, falta Maricarmen!" y La Pegatina nos regaló su éxito "Maricarmen" como el final de su concierto.

El grupo nos pidió un último deseo, querían bajar del escenario y estar con todo el público para bailar la última canción, una batucada en la que todos los asistentes nos marcamos unos bailecitos de lo más sensuales y movidos.

Creo que no hay mejor forma de describir lo que las 2400 personas congregadas vivimos el pasado sábado en la Sala La Riviera al acudir al concierto de La Pegatina, ¡Eso es una fiesta en condiciones y lo demás son tonterías!

Imágenes: Tilliate.es

Beach House brilló en la noche madrileña

Los reyes de dream-pop, el término acuñado para tratar de definir un subgénero que valdría para infinidad de propuestas musicales (desde los fundamentales Cocteau Twins a los actuales y más electrónicos M83), se pasaron por Madrid para deleitar a todos sus seguidores aférrimos durante una hora y media de concierto.

Este es ya el tercer concierto de la banda en su gira por España. Antes pasaron por Barcelona con dos espectáculos en los que colgaron el cártel de “Todo vendido” en la sala Apolo. En Madrid, ocurrió lo mismo que en la ciudad condal. Beach House tuvo el aforo completo, aproximadamente unas 2000 personas para un directo en el que el había más gafapastas por metro cuadrado que en cualquier concentración de hipsters. 

La noche comenzó con la actuación del telonero, Marques Toliver, colaborador de ‘Veckatimest‘de Grizzly Bear y favorito de Adele, un chico de tez oscura y rastas que se acompañó a su voz un precioso violín. Un show bastante entretenido para empezar a calentar motores ante lo que íbamos a ver.

A las 21:30 todo quedó en silencio, las luces y la música se fueron para dar paso al grupo de la noche, Beach House, el cual aparecieron brillando más que nunca, y es que la vocalista del grupo Victoria Legrand, eligió para su concierto en Madrid una chaqueta de lentejuelas plateadas con las que se la podía divisar a lo lejos sin dificultad.

La cantante encandiló a todo el mundo con su magnetismo, el que exuda su melena alborotada tras la que a menudo se refugia, el de sus ceremoniosos gestos, propios de una coreografía japonesa y, sobre todo, el de su voz, esa singular voz que es puro aire en movimiento.

Su último disco, "Bloom", ha sido considerado por la prensa especializada como uno de los discos del 2012. Este último disco junto con el “Teen Dream” del 2010 fueron los que sonaron en la Riviera. 

Durante el espectáculo el dúo se mostró tímido al público al que solo le dedicó unas pocas palabras: "Somos tan afortunados de estar aquí... ¿De dónde venís? ¿Del cielo? Esta es la mejor energía que he visto, gracias por traer esta vida, ¡buen trabajo!".

Su música recuerda a The xx. Esa noche el público se dejó seducir por una sencilla y nocturna puesta en escena, así como por su música. "Other people", "Wild", "Norway", "Troublemaker" y "Wishes" han hecho las delicias de un público que con "Irene" y un fondo plagado de estrellas ha puesto rumbo a casa con motivos, al menos hoy, para volver a soñar.

Crystal Castles pasa por Madrid como una estrella fugaz

Crystal Castles ¿Lo bueno si breve dos veces bueno?

El dúo de electrónica experimental Crystal Castles ha pasado hoy por la capital tras su concierto en Barakaldo marcado, según he leído en las crónicas que tal por un espectáculo de luces y sonido. Recalco lo de luces y sonido porque durante todo el show fue lo único que conseguía diferenciar... que si una luz rosa, que si ahora cambiamos a verde mezclado con flashes... y así durante la hora que ha durado el concierto. Sí, una hora. Cuando encendieron las luces pensaba que estaban tomando un 'break' ante tanto chute de energía, pero estaba equivocada; se había terminado y a mí me habían dejado con la miel en los labios.

Eso sí, durante el concierto Alice Glass e Ethan Kath se dedicaron a dar lo máximo de ellos con sus grandes éxitos, para mí eso fue de lo mejor del concierto: la energía y las ganas con las que el dúo presentaba sus canciones. En torno a una quincena de temas sonaron esa noche en la capital, en un espectáculo sin más palabras que las cantadas por la carismática Alice Glass, un torbellino que pasa casi tanto tiempo dando brincos como simulando una atroz agonía de rodillas sobre el entarimado  y un repertorio variado en el que se alternaban piezas nuevas como "Wrath of God" con otras extraídas de sus discos anteriores, el homónimo "Crystal Castles" (2008) y "II" (2010) cuyos cortes fueron de los más aplaudidos.

Quizás la única canción que me atrevería a destacar fue Not In Love, el tema que cantan junto a Robert Smith, vocalista de The Cure... con esta canción consiguieron el cielo. El público entregó toda su energía para saltar y cantar como si no hubiera un mañana. Recuerdo que durante este tema me costaba conseguir escuchar claramente a Alice Glass, ya que, aquellos que estaban a mi alrededor cantaban tan alto y fuerte que no podía escuchar nada más.

Al fondo del escenario llamaba la atención el decorado, sin duda un fuerte contraste con lo que estábamos viviendo en esos momentos en La Riviera de Madrid:  La imagen del último World Press Photo que ilustra su último disco. Tomada por el español Samuel Aranda, muestra una mujer ataviada con un burka que sostiene a su hijo afectado por gases lacrimógenos tras participar en una manifestación en Yemen contra la dictadura.

¿Lo bueno si breve dos veces bueno? Pues en mi opinión, y por ello como dato totalmente subjetivo, no necesariamente. Si mis cálculos no me fallan, los teloneros  estuvieron en el escenario más tiempo que los propios Crystal Castles y eso, para mí, es un poco deprimente. No sé como se sentirán aquellas personas que gastaron 25 euros para ver un espectáculo en el que ni siquiera se veía al dúo por la cantidad de luces que había pero yo lo consideraría como un timo. Puede que este punto de vista que doy aquí no sea el mismo que el de los fans de Crystal Castles, pero he visto concierto gratuitos que han durado 2 horas y media y la calidad supera con creces a lo visto en La Riviera. No quiero decir con ello que tiempo sobre el escenario sea igual a calidad, pero en este caso la proporción de ambas cosas en mi opinión no era la adecuada.

Lo siento, Crystal Castles, por muy buen concierto que hayáis hecho con solo una hora a mí no me conquistáis.

Fotografías: Kedin.es

Rubén Pozo se reúne con sus "groupis" en la Sala But de Madrid

Rubén Pozo vuelve a Madrid para dar un concierto junto a Zahara en la Sala But

El pasado viernes, en la sala But de Madrid tuvo lugar un acontecimiento de los que no se ven todos los días, Rubén Pozo, ex-componente del mítico grupo "Pereza" volvía a la capital para presentar su disco en solitario Lo que más tras la separación de Pereza junto a Leiva, el cual, también cogió las maletas para sacar su disco en solitario.

El concierto comenzó con la actuación de una gran amiga del cantante, Zahara, la cual también participa en el disco de Rubén. Zahara o también llamada, la Mujer América, cantó algunos de sus éxitos como "Merezco", "La mujer mayúscula y el mar", "General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la Luna" o "El Deshielo" acompañada de un llamativo tambor y de Sergio del grupo Miss Caffeina. Personalmente, Zahara se ha convertido en poco tiempo en una parte importante en la música de mi vida y, es que, como dijo Rubén Pozo: "Lo chiquitita que es y la guerra que da".

Una hora después, se subió al escenario la mitad de Pereza pero en versión mejorada. Rubén comenzó su espectáculo con "Nombre de Canción" de su único disco en solitario. Tras ella, las sorpresas no tardaron en salir, sobre todo para aquellos antiguos fans de Pereza deseosos de sus canciones que saltamos como locos cuando sonaron los primeros acordes de "Groupis" del disco Aproximaciones, una canción que nos viene al pelo a todos/as las seguidoras de su música desde que empezó con Leiva. Durante todo el concierto fue un remix de éxitos de ayer y de ahora, canciones de Pereza y temas del renovado Rubén, destacando canciones tan maravillosas de su antiguo grupo como "Voy a comerte", "Margot", "Matar al cartero", "Pirata" o "Madrid". 

Rubén hizo un repaso completo por todo su disco en solitario para que nínguna canción se quedara en el tintero. Entre ellas, sonaron tenas como "Rucu, rucu", "Pegatina", "Chavalita" o la bien recibida por los allí presentes, "Invierno".

Otra de las tantas sorpresas que tuvo la noche fue la aparición de Zahara y Sergio de Miss Caffeina para tocar dos temas junto a Rubén Pozo, la primera "Ozono", el esperado tema del disco Lo que más en el que canta a dueto junto a Zahara. La segunda, se trató de una nueva versión, más lenta del tema "You Are The One That I Want" perteneciente a la banda sonora de la película Grease. El video que aparece más abajo pertenece al tema versionado de Zahara y Rubén, ya que, era una ocasión única para ver algo parecido.

Gracias a este concierto y al reducido tamaño de la sala pudimos ver a un Rubén Pozo más íntimo y cercano con su público acercándoles el micrófono para que cantáramos con él o dando la mano a aquellos que estaban en primeras filas. La separación de Pereza ha servido para conocer al verdadero Rubén, sin gafas de sol como nos tenía acostumbrados. Espero que siga siendo así, llenándo las salas de energía con su buen rollo y con sus grandes temas.

Nadadora se despide de los escenarios en Madrid

La noche del 14 de febrero fue una noche especial para todos. Unos celebraron el triunfo del amor junto a su pareja en algún restaurante elegante de la ciudad y otros celebraron el triunfo del amor pero no hacia una persona, sino a la música. Y es que los seguidores del estilo indie se vistieron de gala para despedir como se merecía a Nadadora. La cita fue en el teatro Lara, un lugar idílico para despedirse de su público.

La noticia de la separación del grupo ya la sabíamos desde el año pasado. En el mes de diciembre Nadadora escribía lo siguiente en su cuenta de Facebook:

"Nos despedimos de los escenarios durante un largo tiempo. Motivos personales hacen imposible que podamos ensayar, componer, grabar y tocar juntos, como nos gusta, como siempre hemos hecho.

No queremos que esto sea un adiós definitivo, nos resistimos, pero ahora que se cumplen 10 años de la creación de la banda, nos tomaremos un descanso largo y plácido.

Antes, tres conciertos especiales, en Coruña (28 Diciembre Sala Le Club), en Vigo (29 Diciembre Sala La Fábrica de Chocolate) y en Madrid (fecha y sala por confirmar), de despedida, o pensándolo mejor, de hasta pronto, de hasta siempre.

Si vienes, nos vemos."

Y haciendo caso a su mensaje acudimos al concierto que tuvo lugar anoche en Madrid.

 El espectáculo comenzó a su hora, el grupo quería exprimir los minutos que les quedaban con su público. Para ello, comenzaron con Invierno Contigo de su disco Aventuras dentro de cajas. Poco a poco, un tímido público comenzó a quitarse la vergüenza y a acompañar a Nadadora durante todo el concierto. Se notaba que era el último concierto, sobre todo por la energía que los componentes del grupo desprendían en cada una de sus canciones. Tras esta, otras canciones sonaron durante la hora y media de concierto, como la melancólica Desazte de mí, Septiembre No Está Tan Lejos, Sólo Sombra o El Bosque.

 Tras un repaso por toda su trayectoria musical llegó el momento cumbre de la noche, aquel en el que sonó su obra maestra Luz. Oscuridad. Luz Entero con temas Me Llamaréis Asesino, Sara Dice, Julie Christie o 1987.0 canción con la que el público se quitó por completo esa timidez y volaba sobre el ambiente para levantarse de sus asientos, cantar y bailar junto a Nadadora, los cuales agradecieron la subida de energía del público para juntarse a ellos en esos bailes.

La recta final de la actuación continuó con todos sus seguidores de pie bailando, cantando y vitoreando sin parar. Tras un descanso, llegaron los bises y con ello Outubro en la que los dos vocalistas del grupo se enfrentaron a tocarla solos frente al público. Al finalizar la canción volvieron todos sus componentes para deleitarnos con los dos últimos temas del espectáculo, Una Nueva Vida y Siempre.

Cuando terminaron su última canción el grupo se fundió en un abrazo mientras el público no paraba de aplaudir ante el espectáculo que habían presenciado. En verdad, la hora y media de concierto se nos pasó como un suspiro. Era la primera vez que veía a este grupo y me sorprendió lo mucho que me gustó. Es una pena que no podamos verlos ya en el escenario pero siempre quedarán sus letras y sus acordes en nuestras mentes.

Xoel López se despide de Madrid rumbo a tierras latinoamericanas

Todo comenzó el sábado 17 por la mañana. Me levanté más enérgica que nunca pensando que hoy tenía que ponerme “de gala” para ir de concierto: el de Xoel López. Pero no era la única que se sentía tan eufórica, desde primera hora de la mañana eran varios personajes de la farándula cómica los que se manifestaban por las redes sociales sobre este acontecimiento:


 

Por ello y por toda la actividad que había en las redes sociales, la hora de acudir a la cita con Xoel llegó. Poco a poco la sala con una llamativa y descomunal palmera en el centro de la pista se iba llenando de seguidores de López.

Tal y como nos había prometido por su cuenta personal, Xoel López y su gente se presentó a las 21:30 en el escenario de La Riviera. Era su último concierto por España y quería dar el máximo de sí mismo: dos horas de concierto lo demuestran.

Fotografía de B-side Magazine

El recital del gallego comenzó con “Caballero”, uno de los temas que aparecen en su último disco “Atlántico”, el cual, aprovechó la ocasión para desgranarlo casi por completo.  Tras él, “Desafinando amor” e “Historia universal (El amor no es lo que piensas)” fueron las siguientes canciones con las que Xoel nos deleitó.

onaron también viejos éxitos de Deluxe como su gran éxito “Qué no”, sin olvidar a Lovely Luna, su proyecto paralelo junto a Félix Arias, el cual fue descrito por el cantante como “un amigo de toda la vida. No es Iván Ferreiro, lo siento. Iván está en otra ciudad de España dando otro concierto. Es Félix Arias, de Lovely Luna. Está aquí porque yo soy incapaz de hacer fingerpicking mientras canto y él tiene ese don. Esta es una de las canciones más importantes de mi carrera". Arias acudió para acompañarle en su último concierto en España y para tocar con él tres temas: „Tierra“, „Por el viejo barrio“ y „Yo ya te conozco“.

La anécdota sucedió cuando subió al escenario otro invitado, Scott, "Scott es estadounidense. Le conocí gracias a un vídeo en internet en el que tocaba uno de los temas de Deluxe el día de su graduación. Más tarde me mandó un mensaje preguntándome por el instrumento que suena en 'La boca del volcán'. Hoy está aquí para tocarlo con nosotros".  Xoel tocó junto Scott la canción “Reconstrucción”, además de “La boca del volcán”.

Y llegó el momento de dedicar canciones, esta fue el turno del cómico Julián López que se encontraba entre el público. Ocurrió cuando Xoel López tocó dos temas con solamente dos armas: su voy y un piano. Las elegidas “Rostro de actriz” y “Vino y espejos” Xoel comentó sobre esta última: "no la suelo tocar en directo porque es demasiado lenta. La dejo para mi habitación. Pero hoy he decidido hacerlo".

Fotografía de all magazine

Ya quedaba poco para el final, pero Xoel exprimió hasta el último minuto, "De piedras y arena mojada" ponía punto y final al concierto oficialmente, pero el gallego nos regaló tres canciones más;  "Ver en la oscuridad", "El amor valiente“.

La guinda de la noche se puso en el tema „Hombre de ninguna parte“ cantada por todos los músicos que pasaron por el escenario y „Adios Corazón“.

Con este tema tan acorde a la situación Xoel se despide de su segunda casa, Madrid, y sobre todo de España. Vuelve a abrir su armario para hacer sus maletas rumbo a la Argentina y a tierras latinoamericanas. Un genio que se despide con este concierto de España y del 2012 y vuelve a viajar y a buscar inspiración en el continente americano.

Fotografía de tanakamusic.com

Nuevo single de Amaral

AMARAL presenta su nuevo single, “Esperando un resplandor”, justo después de terminar su Gira española con 3 llenos absolutos en Madrid y Barcelona. El grupo ya se ha puesto en marcha para su Gira Internacional,  que ya ha visitado Cuba (26 Octubre),  y que ahora continúa por Argentina, Perú y México y que en 2013 seguirá por Europa y USA.

Además, en breve, también podremos disfrutar de un nuevo vídeo clip del mismo tema.

Amaral declara dar las gracias a todos por la gran aceptación de su último disco y por la Gira "Hacia lo salvaje"

A partir de ahora Eva y Juan se pondrán a trabajar en los temas del que será su próximo disco. 

Puedes descargar el tema en el siguiente enlace: 

https://rapidshare.com/#!download|504p10|2110267589|Amaral_Esperando_un_resplandor.mp3|3679|0|0

Xoel López: "Me fui para encontrar todo aquello que estaba buscando"

Por Elena Solís Rodríguez/ Fotografía: Lola García Garrido

Tras tres años en lo que apenas sabíamos de él, Xoel López, conocido por sus anteriores proyectos como Deluxe. Vuelve más fuerte que nunca y con un disco debajo del brazo titulado "Atlántico" en el que cuenta sus experiencias vividas en ciudades tan cosmopolitas como Buenos Aires, Nueva York o San Francisco. Hace unos días pasamos con él una agradable, aunque calurosa, "hora del té" en la que nos contó acerca de su pasado, su presente y su futuro.

Antes formabas parte de un grupo muy famoso, Deluxe. Y de repente decides dejarlo y te vas a América Latina. ¿Cómo y porque decides saltar el charco?

Fueron muchos los motivos por los que decidí irme. El trabajar a un ritmo frenético durante todos esos años me hacía imposible asimilar lo que me había pasado y necesitaba distanciarme para poder darme cuenta de todo ello. La distancia en el sitio me parecía bastante importante, por eso, decidí irme a América, ya que, desde allí tuve el tiempo suficiente para mirar desde otra perspectiva, para conocer nuevos mundos o para seguir creando. En definitiva

Además de Deluxe, formaste parte de Elephant Band. ¿Ha quedado algo en este disco del Xoel de aquellas época?

Sí, claro que quedan cosas de todos ellos. Xoel López es la unión de todos los proyectos que se han diluido en una nueva forma. Este es el proyecto que engloba a todos los proyectos. Podría compararse con la vida, uno va creciendo y evolucionando a medida que se hace mayor, conoce cosas nuevas sin olvidar lo anterior, ya que, lo pasado te ha servido para aprender y convertirte en lo que ahora eres.

Y tras tu trayectoria en América nace "Atlántico"  disco al que has definido como un "disco criollo" ¿por qué lo defines de esa manera?

Es criollo en el sentido de que es un disco que ha nacido en España pero se ha criado en Sudamérica, es decir, está hecho por un español pero las canciones en verdad han nacido en América. Esas canciones si tuvieran pasaporte sería americano.

He compuesto canciones en distintas zonas de América, por ello, podemos encontrar temas de origen argentino, neoyorquino, brasileño e incluso colombiano. Las letras hablan de mi experiencia, de mis sentimientos en esos viajes y de las reflexiones que he sacado al vivir esas experiencias en un país extranjero, por eso tiene esa mezcla de español y sudamericano.

En este trabajo te enfrentas tú solo a la creación tras tus anteriores experiencias en grupo ¿Cómo te has planteado la creación de este disco?¿Esto hace que sea más intimo?

 En verdad, Xoel López no es un proyecto en solitario, ya que, al final siempre hay gente con la con la grabas y músicos con los que interactúas. Eso hace que no todo venga de ti. El hecho de sentir la responsabilidad del proyecto ya la sentía con Deluxe.

Que el proyecto tenga mi nombre hace que tenga más sentido hoy en día porque siento que así no existe distancia entre la persona y el personaje. Tanto Deluxe como Xoel López son igual de íntimos porque ambos hablan de mis sentimientos, pero, al quitarle el pseudónimo se rompe la barrera del personaje y sientes que el que te está contando sus sentimientos es el verdadero Xoel López.

 

En "Atlántico" citas varias ciudades como Buenos Aires o Nueva York. ¿Qué significan para ti estas ciudades y no otras para que les compongas una canción?

 Estas ciudades fueron simplemente la excusa para retratar mis sentimientos, ya que, por mucho que hable de Buenos Aires o Nueva York siempre hablo de uno mismo. Lo único que cambia es la estética, el contexto, los mensajes, la gente o los acentos, pero, siempre son canciones sobre lo que tu sientes y sobre tus experiencias sea el lugar que sea.

Hace apenas un año en un programa de Radio 3 decías que Atlántico podría tener una segunda parte. ¿Sigues con la idea de realizar la segunda parte de Atlántico?

 Ahora mismo no tengo tiempo ni para tocar la guitarra. Primero, quiero que pasen estos meses de promoción y gira para volver a plantearme qué hacer.

La portada de Atlántico es bastante original, pero ¿cuál es su significado? ¿cómo surgió la idea?

 La portada surgió a partir de una foto de Lola García Garrido que me había hecho con esa máscara. Al ver que era tan original la idea decidimos realizarla para la portada del disco. América está reflejada con la máscara del diablo venezolano de Yare. El desnudo significa lo que creo que he hecho en este álbum, desnudarme.

Creo que es una buena metáfora de lo que se puede encontrar dentro, ya que, muestra a un hombre que se desnuda pero que mantiene la careta de esa parte americana.

Con Deluxe estabas acostumbrado a publicar disco por año. Con Atlántico has tardado 3 años en realizarlo. ¿Qué ventajas y desventajas encuentras a la hora de realizar un disco en un periodo tan largo de tiempo?

 La ventaja es grabar con tranquilidad y poder tocar las canciones en directo antes de empezar a grabar. También es bueno poder grabar a partir de una larga lista de canciones y poder elegir aquellas que más te gusten. Antes, al grabar con tan poco tiempo, algunas de las canciones me dejaban de gustar. Ahora me llevo bien con todas.

Con tus anteriores grupos la forma de darse a conocer era distinta a la que existe actualmente ¿Piensas  que las redes sociales son la nueva fuente de captación de público?

Pienso que la música sigue siendo la forma de captar público, al menos en mi caso. La gente que me escucha a mí no es por mi actividad en Twitter, sino por las canciones que escribo. Twitter me parece una buena herramienta para mantener informada a la gente sobre conciertos, lanzamientos de disco, etc. Yo no uso las redes sociales de una forma personalizada, solo de forma profesional, ya que, me gusta separar mi vida personal de lo que es mi trabajo.

¿Qué diferencias has apreciado entre el público español y el latinoamericano?

Es difícil notar la diferencia, ya que, tanto en España como en América hay muchos tipos de público. Cada público y, sobre todo, cada ciudad tiene su particularidad, sobre todo América con lo complejo que es y la cantidad de países que hay. En México la gente es bastante entusiasta mientras que en Argentina son muy exigentes. Allí solo conocen las referencias más comerciales de España, la clase media musical no es tan conocida. En Brasil son bastante "brasileiros", ya que, solo conocen su música. En Colombia fue el sitio donde note que el público apreciaba más nuestra música y la conocía.

Además de actuar en Latinoamérica y España, el pasado 29 de abril tocaste en Amberes, ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Notaste mucha diferencia entre el público belga y el latino?

 La experiencia fue muy buena. Todo lo que es tocar fuera de casa siempre es muy enriquecedor, ya que, te da otro punto de vista de las cosas. Lo recomiendo a todo el mundo.

En cuanto al público, la mayoría era español o mexicano porque era un concierto con dos chicas mexicanas por lo que es difícil diferenciar entre el público belga y el latinoamericano porque apenas había.

Sabemos que fuiste el promotor de la llamada caravana americana en el que varios artistas españoles y latinoamericanos os juntasteis para realizar conciertos y hasta un documental. ¿Cómo se te ocurrió la idea? ¿Qué te aportó esta experiencia?

  Se me ocurrió cuando viaje a América. Tuve la idea de grabar un documental con la intención

de traer a los músicos americanos a España. Así surgió "Xoel López y la caravana americana". Toda la experiencia está grabada en imágenes, pero, al ser un "kilón barbaro" no se va a poder publicar hasta el año que viene. La caravana americana fue muy enriquecedora. Se aprende mucho cuando van más de 30 músicos en un mismo autobús. Allí nos juntamos personas de distintas nacionalidades, colores, idiomas, estilos musicales, estratos sociales y edades diferentes. Yo aprendí de todos ellos y ellos supongo que también de mi.

La gente estará interesada de saber dónde tocas, ¿Cuáles son tus próximas fechas?

 Mis próximas fechas son:

 - El 19, 20 ó 21 de Julio en el festival portAmérica en Nigran (Pontevedra)

- 20 de julio en Alcalá de Henares (Madrid)

- 4 de Agosto 60 Festa do Albariño en Cambados

- 10 de Agosto en Noroeste Pop Rock en A Coruña

Madrid se rinde ante la versión más madura de Niños Mutantes

Todo comenzó  la mañana del viernes cuando desde las altas esferas o para que nos entendamos todos, mi jefe, me mandaba un mail avisándome de que tenía que realizar lo antes posible una crónica sobre algún evento que ocurriera en la capital.

Por más que buscaba y buscaba no encontraba un buen espectáculo que se ajustase a lo que quería ver. Muchas veces hay tantos temas de los que quieres hablar pero tan poca imaginación para hacer un buen texto sobre ello que acabas por no hacer ninguno de los que tenías en mente.

Cada día que me levanto, enchufo la radio y escucho el programa "Hoy empieza todo" de Radio 3 en el que todas mañana va un grupo de música y realiza un acústico. Mi sorpresa es que ese día tocaban "Niños mutantes"  o el típico grupo que siempre quieres escuchar y que nunca tienes ocasión de hacerlo, ni siquiera en tu propia casa.  

Por ello, a las 10:30 estaba con mi ipod en mano para oír el acústico. Tal fue mi asombro que mis expectativas sobre que niños mutantes era un grupo de mi estilo se cumplieron al oír la canción "Hundir la flota". Por ello al finalizar el programa acústico y tras escuchar que esa misma noche iban a dar un concierto a la capital decidí malgastar o aprovechar los 16 euros que costaba el espectáculo. Luego lo comprobareis.

Decidí invitar a mi amiga María que sabía que la gustaban bastante más que a mí el grupo, al menos se sabía más de una canción. Así que a las 19:51 nos encontrábamos esperando en la cola de la Sala Joy Slava en la que no había más de veinte personas. En frente de esta había una librería con una colección de libros un tanto peculiar, a mi parecer amarilleaban demasiado o que eran de ese estilo vintage que tan de moda está actualmente.  En el puesto de libros había algunos manuales como "El Gran Atlas de Carreteras de Europa" que de lo antiguo que era solo tenía en su interior los mapas de las carreteras comarcales o un peculiar libro titulado "¡Viva Franco!" que decidimos no abrir por miedo a lo que podríamos descubrir ahí dentro.

Alrededor de las 20:15 abrieron las puertas de la Sala y poco a poco fuimos pasando al vestíbulo repleto de cuadros de Antonio de Felipe. Cogimos asiento y dos cervezas mientras esperábamos a que la sala se llenara y comenzara el concierto. Poco a poco nos sorprendimos de que cada vez éramos más y que al final la sala se llenó hasta la bandera con un montón de fans como por ejemplo sus paisanos y amigos "Lori Mellers".

Pasadas las 21:00 el silencio y la oscuridad se convirtieron en las protagonistas durante unos instantes hasta que empezó a sonar de fondo una melodía bastante conocida, era el "Because" de The Beatles. Tras ella empezaron a salir uno a uno los componentes de Niños Mutantes para empezar a tocar los primeros acordes de "La Puerta"  que ellos la denominan como una canción sobre “las ganas que tienes a veces de mandar a tu jefe a tomar por culo”.  El grupo decidió seguir  con canciones de su último álbum como "Naúfragos" o "Querer sin querer". Poco a poco el público se fue animando y cantando las letras de sus canciones pero cuando ya se entregaron por completo fue cuando Niños Mutantes empezaron a tocar los acordes de algunas de las canciones de su anterior disco como "Noches de Insomnio", "Días complicados" o "Mi mala memoria".

Tampoco faltaron los grandes éxitos del grupo de hace 15 años, para ello tocaron canciones como "Veneno-Polen", "Volverás" o "No puedo más contigo" las cuales hicieron que toda la sala se rindiera ante ellos y bailara al son de la música.

Poco a poco fueron desgranando las canciones que componen su último disco "Naúfragos" con canciones como "Errante", "El miedo", "Caerán los bancos" o "La Voz" con la cual finalizaron el concierto antes de los bises, ya que, muchos sabíamos que ese no era el final del concierto. Faltaban varias canciones por tocar y una de ellas era el single que presenta su último disco, "Hundir la flota" la cual cerró el álbum y, a partir de ahí, empezaron a tocar versiones como el famoso  "Como yo te amo" de Manuel Alejandro o  la canción "Summer on a solitary beach" de Franco Battiato con la que el vocalista soltó un "¡Qué viva Franco...Battiato!" momento en el que mi amiga y yo nos acordamos de aquél libro de ese puesto en San Ginés que no quisimos abrir y puede que en vez de un libro sobre el general Francisco Franco fuera sobre el gran Franco Battiato.

En definitiva y a modo de conclusión los 16 euros los aproveché al máximo. El concierto de Niños Mutantes es uno de los mejores directos de ese género llamado indie y que el pasado 30 de marzo lo demostraron, a pesar del penoso sonido de la sala, ante seguidores y no tan seguidores, pero, sobre todo, ante unos cientos mutantes. 

Vetusta morla da un recital en su tercer concierto en la Riviera

¿Quién es capaz de conseguir que al menos un 90% de los asistentes ayer en La Riviera olvidara durante dos horas el clásico R.Madrid-Barcelona?

Pues lo consiguieron los componentes del grupo Vetusta Morla, los que dieron un recital de dos horas en el que sonaron muchas de las canciones de sus dos discos de estudio "Un día en el mundo" y "Mapas".   
Antes de que empezara el espectáculo de los madrileños, sus teloneros "Eladio y los seres queridos" dieron un concierto que a los que no los conocíamos nos sorprendió mucho por su voz, sus canciones y por el llamativo "tricornio" del vocalista.

A las 21:30 comenzó el concierto con una banda sonora tan famosa que hasta aquellos que no conocíamos la película a la que pertenece conseguimos reconocerla: la mítica "El padrino", vale, sí, tengo que ver esa película, algún día llegará el día que la vea. A partir de ahí comenzaron por la primera canción de su segundo disco, la titulada "Los días raros" con la que el público se entregó desde la primera estrofa con la empieza mediante un "Ábrelo, despacio..." a partir de esto se dio paso a lo que fue un ejercicio musical tan solvente como abrumador.

Con profesionalidad y entusiasmo, dos cualidades que no suelen ir de la mano, los de Tres Cantos fueron desgranando algunos de sus temas más nuevos (“Boca en la tierra”, “Cenas ajenas”) junto a algunos de su primer larga duración, Un día en el mundo. Todas las canciones se corearon como si fuera la última vez que iban a ser tocadas en directo, pero se sigue notando una especial predilección, sobre todo de una servidora, por clásicos como “Copenhague” o “Valiente”.


A partir de aquí el público se entregó al 200% con canciones como "En el río" o "Saharabbey Road" la cual parece más una canción de una fiesta pagana que de un grupo de indie alternativo como este.

A destacar, de forma personal, momentos como en la canción "El hombre del saco" en la que Pucho y los suyos sacaron unas baquetas y se pusieron a tocar al ritmo de la música convirtiendo la canción en todo un espectáculo, ya que, todos intentábamos de forma imaginaria tocar al mismo compás. Los intentos fallidos de intentar que el público fueran dos coros distintos pero que con el entusiasmo del concierto hacíamos que todos cantáramos todo. Con todos los asistentes satisfechos y dispuestos a seguir coreando canción tras canción, el bis fue de lo más ecuánime. Un tema fuera de sus dos Lp como “Iglús sin primavera”, dos del último (“Mi suerte” y “Lo que te hace grande”), y un cierre espectacular, como acostumbran, con “Sálvese quien pueda” y “La cuadratura del círculo”.
Para finalizar, mi opinión personal creo que quedará demasiado subjetiva pero podría calificar este concierto como uno de los mejores que he visto. Sé que el concierto de mi vida será aquel que consiga dejarme afónica, en este no ocurrió, pero, conseguir que me desinhibiera de tal forma por canciones tan lentas como Copenhague o Baldosas Amarillas hacen que este concierto se coloque en mi "Top 10" de los mejores conciertos que he visto igualado por el de "Love of Lesbian", ambos en el primer puesto.

Freddie Mercury, 20 años sin la leyenda del rock

El año 1991, tal y como estamos viendo en repetidas ocasiones, fue un año principalmente de acontecimientos llamativos, por un lado, la publicación del disco de Nirvana "Nevermind" revolucionó la música con canciones como "Smell like teen spirit" y por el otro se produjo la trágica muerte de una de las voces, por no decir la mejor, más impresionantes que se ha podido escuchar a lo largo de la historia. Nos referimos a Freddie Mercury.

Hace 20 años, cuando aún no existían las redes sociales como Twitter o Facebook, las personas se enteraban de lo que ocurría en el mundo mediante comunicados de prensa, el 24 de Noviembre de aquel año el comunicado de prensa más leido por todos los medios era este:

'Falleció pacíficamente esta noche en su casa de Kensington, en Londres. Su muerte es resultado de una bronconeumonía causada por el sida'.

Dos días antes del fallecimiento, Mercury, tras los rumores desde 1987 de que padecía SIDA, decidió sacar a la luz su enfermedad:

"Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará."

Estas palabras conmocionaron a todo el mundo y su repentina muerte provocó una tristeza mundial que hoy en día, en fechas tan señaladas como hoy se sigue recordando, pero, sinceramente, se lo merece, por su voz, por su entrega al público, por los grandes discos que ha dejado para la historia, etc.

Como gran cantante destacamos su gran labor junto a sus componentes del grupo Queen, los cuales, desde los años 70 se han convertido en el grupo mejor valorado y más famoso de todos los tiempos con míticos discos como "A kind of magic", "Jazz" o "The Works".

Como compositor, si nos centramos en el disco de grandes éxitos del grupo "Greatest Hits", diez de las diecisiete canciones tienen su firma. Estas son:  "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Bicycle Race", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" y "Play the Game".

Y destacar su entrega al público, por ser un "showman" de los que pocas veces se encuentra en los conciertos, podría llegar a compararse con la locura esquizofrenica de Ian Curtis a la hora de desinhibirse en sus espectáculos y por su forma de llegar al público consiguió la admiración de cantantes tan famosos de los 80 como David Bowie el cual declaró:

"Entre los conciertos de rock más teatrales, Freddie fue el más sobresaliente. Y, por supuesto, siempre he admirado a los hombres que usan trajes de malla. Solo lo vi una vez en concierto y, como dicen, era definitivamente un hombre que podía tener a su audiencia en la palma de la mano".

De las más de 700 actuaciones que realizó el cantante, la que más se puede destacar es la que tuvo lugar en el concierto "Live aid" en el estadio londinense de Wembley en 1985 en el que más de 70.000 personas cantaban al unísono canciones como la mitica "We are the champions". En una votación, un grupo de ejecutivos eligió este concierto como la mejor actuación en directo de la historia del rock.



Veinte años después, la voz de Freddie Mercury sigue sonando diariamente en muchas de las emisoras de radio de todo el mundo y, cada vez que una canción suya suena consigue llegar a las nuevas generaciones, ya que, es un tipo de música que pocas veces se puede escuchar, aunque, últimamente grupos como "Muse" intentan subirse al estilo de "Queen" para hacer piezas clásicas con guitarras eléctricas.


Dónde quiera que estés, Freddie, gracias por tu música.

Coldplay presenta su disco en Madrid

Hace poco más de una semana salió a la venta su nuevo disco y no se lo han pensado dos veces para comenzar una gira de conciertos por la que visitarán todo el mundo. Coldplay eligió Madrid como el primer sitio en el que estrenar su tan sonado "Mylo Xyloto". El recinto estaba hasta los topes, 17.000 personas habían agotado sus entradas en menos de una hora de que fueran puestas a la venta. Todos aquellos que no pudieron comprar su entrada, tuvieron una oportunidad inigualable, ver el concierto de sus sueños en su propio sofá, por Internet, por Youtube.

El espectáculo comenzó con un maestro de ceremonias distinto a la temática del concierto, seguro que Coldplay no fueron los que eligieron a Mario Vaquerizo como el que presentara mundialmente el show. Vaquerizo, con su indumentaria estrafalaria, dijo frases como: "Soy muy protagonista. Me encantaría estar aquí, pero no tengo el nivel", dijo para justificar su marcha del escenario y dar paso a los músicos. o "Anton Corbijn, el realizador de U2, Coldplay y todo eso [para dar paso a un vídeo del realizador con Chris y los suyos]", pero al final se mostró "agradecida y emocionada, como Lina Morgan".

Tras la aparición de Vaquerizo se pudo ver en las pantallas que habían por todo el recinto una grabación de diez minutos en blanco y negro realizada por el director Anton Corbijn en el que debatían sobre lo divino y lo humano. Con la finalización del video se pudo escuchar una música de fondo al mas puro estilo "Regreso al futuro" con la intención de que el grupo entrara por la puerta grande de la Plaza de toros de las Ventas. Un "Hola" con acento británico de Chris Martin dió comienzo al concierto con la primera canción "Mylo Xyloto". Tras ella realizaron un repertorio de canciones antiguas y canciones del nuevo disco. "Yellow", "In my place", "Major Minus", "Lost" la cual ha sido versionada junto al rapero Jay-Z, "The Scientist" o con la que todo el público se animó a cantar con el cantante algunas de las estrofas y para final la canción Martin dijo que "Somos los mejores fans del mundo, no hay duda".

Tras todas esas canciones vinieron muchas más destacando algunas canciones de su penúltimo y disco más comercial con canciones como "Violet hill" o "Viva la vida" tras varias canciones antiguas volvieron al nuevo disco con su nuevo single "Paradise" el cual se estrenó el videoclip apenas hace una semana y en el que podemos ver el trayecto de un elefante desde que se escapa del zoo hasta su casa, la sabana. También sonó "Up in flames" la canción más tranquila y melódica de "Mylo Xyloto" y uno de sus canciones más conocidas "Politik" la cual da comienzo a uno d sus primeros discos "A rush of blood".

Con la petición de Chris Martin de que el publico "Saltara un poco, por favor" comenzó a sonar otra de las buenas canciones de su último disco "Charlie Brown" que a muchos les recordará al peculiar amigo de Snoopy.
Para finalizar con los bises el grupo decidió por terminar con canciones como "Clocks", la ya famosa y polémica "Every teadrop is a waterfall" y para homenajear a la fallecida Amy Winehouse decidieron, como ya han hecho en otras ocasiones, añadir las primeras frases de "Rehab" para dar paso a otra de sus canciones de su penultimo disco "Fix you".

En definitiva, pese a las muchas criticas, tanto mías como de otros, Coldplay se ha convertido en subir a todo lo alto por conseguir que un concierto de 17.000 personas pueda ser seguido por millones de personas  alrededor de todo el mundo gracias a las nuevas tecnologías.

Exigimos que se den más conciertos de estas magnitudes y que los que nos quedemos sin entradas podamos acceder a ver ese concierto de otras formas. Las nuevas tecnologías se ponen al servicio del consumidor y el consumidor pide que lo lejano pueda acercarse lo más posible a nuestros hogares.