Madrid se rinde ante la versión más madura de Niños Mutantes

Todo comenzó  la mañana del viernes cuando desde las altas esferas o para que nos entendamos todos, mi jefe, me mandaba un mail avisándome de que tenía que realizar lo antes posible una crónica sobre algún evento que ocurriera en la capital.

Por más que buscaba y buscaba no encontraba un buen espectáculo que se ajustase a lo que quería ver. Muchas veces hay tantos temas de los que quieres hablar pero tan poca imaginación para hacer un buen texto sobre ello que acabas por no hacer ninguno de los que tenías en mente.

Cada día que me levanto, enchufo la radio y escucho el programa "Hoy empieza todo" de Radio 3 en el que todas mañana va un grupo de música y realiza un acústico. Mi sorpresa es que ese día tocaban "Niños mutantes"  o el típico grupo que siempre quieres escuchar y que nunca tienes ocasión de hacerlo, ni siquiera en tu propia casa.  

Por ello, a las 10:30 estaba con mi ipod en mano para oír el acústico. Tal fue mi asombro que mis expectativas sobre que niños mutantes era un grupo de mi estilo se cumplieron al oír la canción "Hundir la flota". Por ello al finalizar el programa acústico y tras escuchar que esa misma noche iban a dar un concierto a la capital decidí malgastar o aprovechar los 16 euros que costaba el espectáculo. Luego lo comprobareis.

Decidí invitar a mi amiga María que sabía que la gustaban bastante más que a mí el grupo, al menos se sabía más de una canción. Así que a las 19:51 nos encontrábamos esperando en la cola de la Sala Joy Slava en la que no había más de veinte personas. En frente de esta había una librería con una colección de libros un tanto peculiar, a mi parecer amarilleaban demasiado o que eran de ese estilo vintage que tan de moda está actualmente.  En el puesto de libros había algunos manuales como "El Gran Atlas de Carreteras de Europa" que de lo antiguo que era solo tenía en su interior los mapas de las carreteras comarcales o un peculiar libro titulado "¡Viva Franco!" que decidimos no abrir por miedo a lo que podríamos descubrir ahí dentro.

Alrededor de las 20:15 abrieron las puertas de la Sala y poco a poco fuimos pasando al vestíbulo repleto de cuadros de Antonio de Felipe. Cogimos asiento y dos cervezas mientras esperábamos a que la sala se llenara y comenzara el concierto. Poco a poco nos sorprendimos de que cada vez éramos más y que al final la sala se llenó hasta la bandera con un montón de fans como por ejemplo sus paisanos y amigos "Lori Mellers".

Pasadas las 21:00 el silencio y la oscuridad se convirtieron en las protagonistas durante unos instantes hasta que empezó a sonar de fondo una melodía bastante conocida, era el "Because" de The Beatles. Tras ella empezaron a salir uno a uno los componentes de Niños Mutantes para empezar a tocar los primeros acordes de "La Puerta"  que ellos la denominan como una canción sobre “las ganas que tienes a veces de mandar a tu jefe a tomar por culo”.  El grupo decidió seguir  con canciones de su último álbum como "Naúfragos" o "Querer sin querer". Poco a poco el público se fue animando y cantando las letras de sus canciones pero cuando ya se entregaron por completo fue cuando Niños Mutantes empezaron a tocar los acordes de algunas de las canciones de su anterior disco como "Noches de Insomnio", "Días complicados" o "Mi mala memoria".

Tampoco faltaron los grandes éxitos del grupo de hace 15 años, para ello tocaron canciones como "Veneno-Polen", "Volverás" o "No puedo más contigo" las cuales hicieron que toda la sala se rindiera ante ellos y bailara al son de la música.

Poco a poco fueron desgranando las canciones que componen su último disco "Naúfragos" con canciones como "Errante", "El miedo", "Caerán los bancos" o "La Voz" con la cual finalizaron el concierto antes de los bises, ya que, muchos sabíamos que ese no era el final del concierto. Faltaban varias canciones por tocar y una de ellas era el single que presenta su último disco, "Hundir la flota" la cual cerró el álbum y, a partir de ahí, empezaron a tocar versiones como el famoso  "Como yo te amo" de Manuel Alejandro o  la canción "Summer on a solitary beach" de Franco Battiato con la que el vocalista soltó un "¡Qué viva Franco...Battiato!" momento en el que mi amiga y yo nos acordamos de aquél libro de ese puesto en San Ginés que no quisimos abrir y puede que en vez de un libro sobre el general Francisco Franco fuera sobre el gran Franco Battiato.

En definitiva y a modo de conclusión los 16 euros los aproveché al máximo. El concierto de Niños Mutantes es uno de los mejores directos de ese género llamado indie y que el pasado 30 de marzo lo demostraron, a pesar del penoso sonido de la sala, ante seguidores y no tan seguidores, pero, sobre todo, ante unos cientos mutantes. 

Vetusta morla da un recital en su tercer concierto en la Riviera

¿Quién es capaz de conseguir que al menos un 90% de los asistentes ayer en La Riviera olvidara durante dos horas el clásico R.Madrid-Barcelona?

Pues lo consiguieron los componentes del grupo Vetusta Morla, los que dieron un recital de dos horas en el que sonaron muchas de las canciones de sus dos discos de estudio "Un día en el mundo" y "Mapas".   
Antes de que empezara el espectáculo de los madrileños, sus teloneros "Eladio y los seres queridos" dieron un concierto que a los que no los conocíamos nos sorprendió mucho por su voz, sus canciones y por el llamativo "tricornio" del vocalista.

A las 21:30 comenzó el concierto con una banda sonora tan famosa que hasta aquellos que no conocíamos la película a la que pertenece conseguimos reconocerla: la mítica "El padrino", vale, sí, tengo que ver esa película, algún día llegará el día que la vea. A partir de ahí comenzaron por la primera canción de su segundo disco, la titulada "Los días raros" con la que el público se entregó desde la primera estrofa con la empieza mediante un "Ábrelo, despacio..." a partir de esto se dio paso a lo que fue un ejercicio musical tan solvente como abrumador.

Con profesionalidad y entusiasmo, dos cualidades que no suelen ir de la mano, los de Tres Cantos fueron desgranando algunos de sus temas más nuevos (“Boca en la tierra”, “Cenas ajenas”) junto a algunos de su primer larga duración, Un día en el mundo. Todas las canciones se corearon como si fuera la última vez que iban a ser tocadas en directo, pero se sigue notando una especial predilección, sobre todo de una servidora, por clásicos como “Copenhague” o “Valiente”.


A partir de aquí el público se entregó al 200% con canciones como "En el río" o "Saharabbey Road" la cual parece más una canción de una fiesta pagana que de un grupo de indie alternativo como este.

A destacar, de forma personal, momentos como en la canción "El hombre del saco" en la que Pucho y los suyos sacaron unas baquetas y se pusieron a tocar al ritmo de la música convirtiendo la canción en todo un espectáculo, ya que, todos intentábamos de forma imaginaria tocar al mismo compás. Los intentos fallidos de intentar que el público fueran dos coros distintos pero que con el entusiasmo del concierto hacíamos que todos cantáramos todo. Con todos los asistentes satisfechos y dispuestos a seguir coreando canción tras canción, el bis fue de lo más ecuánime. Un tema fuera de sus dos Lp como “Iglús sin primavera”, dos del último (“Mi suerte” y “Lo que te hace grande”), y un cierre espectacular, como acostumbran, con “Sálvese quien pueda” y “La cuadratura del círculo”.
Para finalizar, mi opinión personal creo que quedará demasiado subjetiva pero podría calificar este concierto como uno de los mejores que he visto. Sé que el concierto de mi vida será aquel que consiga dejarme afónica, en este no ocurrió, pero, conseguir que me desinhibiera de tal forma por canciones tan lentas como Copenhague o Baldosas Amarillas hacen que este concierto se coloque en mi "Top 10" de los mejores conciertos que he visto igualado por el de "Love of Lesbian", ambos en el primer puesto.

Freddie Mercury, 20 años sin la leyenda del rock

El año 1991, tal y como estamos viendo en repetidas ocasiones, fue un año principalmente de acontecimientos llamativos, por un lado, la publicación del disco de Nirvana "Nevermind" revolucionó la música con canciones como "Smell like teen spirit" y por el otro se produjo la trágica muerte de una de las voces, por no decir la mejor, más impresionantes que se ha podido escuchar a lo largo de la historia. Nos referimos a Freddie Mercury.

Hace 20 años, cuando aún no existían las redes sociales como Twitter o Facebook, las personas se enteraban de lo que ocurría en el mundo mediante comunicados de prensa, el 24 de Noviembre de aquel año el comunicado de prensa más leido por todos los medios era este:

'Falleció pacíficamente esta noche en su casa de Kensington, en Londres. Su muerte es resultado de una bronconeumonía causada por el sida'.

Dos días antes del fallecimiento, Mercury, tras los rumores desde 1987 de que padecía SIDA, decidió sacar a la luz su enfermedad:

"Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará."

Estas palabras conmocionaron a todo el mundo y su repentina muerte provocó una tristeza mundial que hoy en día, en fechas tan señaladas como hoy se sigue recordando, pero, sinceramente, se lo merece, por su voz, por su entrega al público, por los grandes discos que ha dejado para la historia, etc.

Como gran cantante destacamos su gran labor junto a sus componentes del grupo Queen, los cuales, desde los años 70 se han convertido en el grupo mejor valorado y más famoso de todos los tiempos con míticos discos como "A kind of magic", "Jazz" o "The Works".

Como compositor, si nos centramos en el disco de grandes éxitos del grupo "Greatest Hits", diez de las diecisiete canciones tienen su firma. Estas son:  "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Bicycle Race", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" y "Play the Game".

Y destacar su entrega al público, por ser un "showman" de los que pocas veces se encuentra en los conciertos, podría llegar a compararse con la locura esquizofrenica de Ian Curtis a la hora de desinhibirse en sus espectáculos y por su forma de llegar al público consiguió la admiración de cantantes tan famosos de los 80 como David Bowie el cual declaró:

"Entre los conciertos de rock más teatrales, Freddie fue el más sobresaliente. Y, por supuesto, siempre he admirado a los hombres que usan trajes de malla. Solo lo vi una vez en concierto y, como dicen, era definitivamente un hombre que podía tener a su audiencia en la palma de la mano".

De las más de 700 actuaciones que realizó el cantante, la que más se puede destacar es la que tuvo lugar en el concierto "Live aid" en el estadio londinense de Wembley en 1985 en el que más de 70.000 personas cantaban al unísono canciones como la mitica "We are the champions". En una votación, un grupo de ejecutivos eligió este concierto como la mejor actuación en directo de la historia del rock.



Veinte años después, la voz de Freddie Mercury sigue sonando diariamente en muchas de las emisoras de radio de todo el mundo y, cada vez que una canción suya suena consigue llegar a las nuevas generaciones, ya que, es un tipo de música que pocas veces se puede escuchar, aunque, últimamente grupos como "Muse" intentan subirse al estilo de "Queen" para hacer piezas clásicas con guitarras eléctricas.


Dónde quiera que estés, Freddie, gracias por tu música.

Coldplay presenta su disco en Madrid

Hace poco más de una semana salió a la venta su nuevo disco y no se lo han pensado dos veces para comenzar una gira de conciertos por la que visitarán todo el mundo. Coldplay eligió Madrid como el primer sitio en el que estrenar su tan sonado "Mylo Xyloto". El recinto estaba hasta los topes, 17.000 personas habían agotado sus entradas en menos de una hora de que fueran puestas a la venta. Todos aquellos que no pudieron comprar su entrada, tuvieron una oportunidad inigualable, ver el concierto de sus sueños en su propio sofá, por Internet, por Youtube.

El espectáculo comenzó con un maestro de ceremonias distinto a la temática del concierto, seguro que Coldplay no fueron los que eligieron a Mario Vaquerizo como el que presentara mundialmente el show. Vaquerizo, con su indumentaria estrafalaria, dijo frases como: "Soy muy protagonista. Me encantaría estar aquí, pero no tengo el nivel", dijo para justificar su marcha del escenario y dar paso a los músicos. o "Anton Corbijn, el realizador de U2, Coldplay y todo eso [para dar paso a un vídeo del realizador con Chris y los suyos]", pero al final se mostró "agradecida y emocionada, como Lina Morgan".

Tras la aparición de Vaquerizo se pudo ver en las pantallas que habían por todo el recinto una grabación de diez minutos en blanco y negro realizada por el director Anton Corbijn en el que debatían sobre lo divino y lo humano. Con la finalización del video se pudo escuchar una música de fondo al mas puro estilo "Regreso al futuro" con la intención de que el grupo entrara por la puerta grande de la Plaza de toros de las Ventas. Un "Hola" con acento británico de Chris Martin dió comienzo al concierto con la primera canción "Mylo Xyloto". Tras ella realizaron un repertorio de canciones antiguas y canciones del nuevo disco. "Yellow", "In my place", "Major Minus", "Lost" la cual ha sido versionada junto al rapero Jay-Z, "The Scientist" o con la que todo el público se animó a cantar con el cantante algunas de las estrofas y para final la canción Martin dijo que "Somos los mejores fans del mundo, no hay duda".

Tras todas esas canciones vinieron muchas más destacando algunas canciones de su penúltimo y disco más comercial con canciones como "Violet hill" o "Viva la vida" tras varias canciones antiguas volvieron al nuevo disco con su nuevo single "Paradise" el cual se estrenó el videoclip apenas hace una semana y en el que podemos ver el trayecto de un elefante desde que se escapa del zoo hasta su casa, la sabana. También sonó "Up in flames" la canción más tranquila y melódica de "Mylo Xyloto" y uno de sus canciones más conocidas "Politik" la cual da comienzo a uno d sus primeros discos "A rush of blood".

Con la petición de Chris Martin de que el publico "Saltara un poco, por favor" comenzó a sonar otra de las buenas canciones de su último disco "Charlie Brown" que a muchos les recordará al peculiar amigo de Snoopy.
Para finalizar con los bises el grupo decidió por terminar con canciones como "Clocks", la ya famosa y polémica "Every teadrop is a waterfall" y para homenajear a la fallecida Amy Winehouse decidieron, como ya han hecho en otras ocasiones, añadir las primeras frases de "Rehab" para dar paso a otra de sus canciones de su penultimo disco "Fix you".

En definitiva, pese a las muchas criticas, tanto mías como de otros, Coldplay se ha convertido en subir a todo lo alto por conseguir que un concierto de 17.000 personas pueda ser seguido por millones de personas  alrededor de todo el mundo gracias a las nuevas tecnologías.

Exigimos que se den más conciertos de estas magnitudes y que los que nos quedemos sin entradas podamos acceder a ver ese concierto de otras formas. Las nuevas tecnologías se ponen al servicio del consumidor y el consumidor pide que lo lejano pueda acercarse lo más posible a nuestros hogares.

Supersubmarina da un concierto en una discoteca de Madrid

Son las 22:45 y 300 personas se han concentrado en un sitio habitual de fiesta que por una noche se ha vestido de concierto para dar un acústico, en este caso, son los jienenses "Supersubmarina", para quien no lo conozca, y mira que es raro que alguién desconozca su existencia, es un grupo de Baeza que cada vez más se está haciendo un hueco en el panorama músical con canciones como "Chas! Y aparezco a tu lado", "El encuentro" o "Supersubmarina".

La puntualidad parece que es una de sus grandes cualidades, ya que, a las 23:00 según mi reloj Casio, puede ser que lo tenga atrasado, apareció José Chino, el vocalista del grupo acompañado por los otros tres componentes del grupo. El público empezó a animarse desde la primera canción cuando empezaron a sonar los primeros acordes de "Ola de Calor", tras ella sonaron una a una las canciones más conocidas del grupo como por ejemplo "Eres", "In Granada" o "El Encuentro".

El grupo, además, nos sorprendió con dos versiones de otros grupos como por ejemplo "La canción del espantapájaro" del grupo 091 o la conocidísima canción del extinguido Oasis, "Wonderwall", con esta última canción el grupo se entregó tanto que hubo momentos en el que se escuchaba más las voces del público que la de Chino.

Para finalizar, el grupo no se quiso ir sin antes cantar otras canciones como la que lleva su nombre, "Supersubmarina", "Puta Vida" y "Niebla".

Cuando ya pensaban los componentes de Supersubmarina que el concierto había dado a su fin, sus fans les pidieron mediante gritos y aplausos que cantaran una última canción, en concreto, "Kevin Mc Alister", la cual no había sido ni preparada para tocarla en el acústico.

El concierto, aúnque duró una hora y cuarto consiguió que un acustico se convirtiera en un verdadero concierto sólo para un grupo de afortunados fans del grupo.

Supersubmarina confirmó durante el espectáculo que el próximo 15 de Diciembre actuará en la sala "La Riviera" de Madrid.

El primer concierto de Agnes Obel

Son las 22:45 de la noche del miércoles 21 de Septiembre y el público se concentra en torno al Teatro Lara de Madrid para ver un concierto de pequeño tamaño de una artista danesa muy poco conocida en nuestro país pero muy reconocida en el suyo, ha ganado dos premios de la música en Dinamarca. Nos referimos a Agnes Obel, una cantante que podría recordarnos por su estilo recatado y vintage a Lourdes Hernández de Russian Red pero ni mucho menos hace canciones como las suyas. Las canciones de Obel son de otra masa.

Empieza el concierto y para nuestro asombro aparece un chico de pelo tazon y coge una guitarra, todos comenzamos a pensar que se trataba del bajo del grupo y que nos iba a deleitar con unos acordes, pero cuando el músico en cuestión se dedica 30 minutos a cantar como un loco nos damos cuenta de que es un cantante que quiere darse a conocer entre el público.

Tras este parón que no fue muy aplaudido por los asistentes el concierto de Agnes Obel comenzó a las 23:30. La vocalista vino acompañada de otras dos chicas, una violonchelista y una arpista. Lo curioso de las tres es que iban perfectamente conjuntadas entre ellas y con el escenario, todo de negro. La danesa fue desgranando uno a uno los temas de Philharmonics. Canciones como Riverside, Louretta o On Powdered Ground se sucedían en un perfecto guión, en el que sólo algunos fallos técnicos, que provocaron las primeras palabras de Agnes, rompieron lo previsto.

Se sucedieron varios fallos tecnicos, como la falta de micrófono para la arpista, la correcta afinación de los instrumentos e incluso un fallo de voz que tuvo la vocalista debido al tono agudo de sus canciones pero no por ello provocó el descontento, ya que, Obel supo llevar esos fallos como algo gracioso y aprovechaba para contar sus historias.

Finalmente, con los bises la cantante se despidió del público celebrando que era su primer concierto en Madrid y con la esperanza de volver a tocar en un sitio tan impresionante. Por todo esto...¡Gracias Agnes!

El "miércoles astronómico" de Love of Lesbian en Madrid

El pasado miércoles 27 de julio más de 2.200 personas se congregaron en el escenario "Puerta del Ángel", situado en plena Casa de Campo de Madrid, para escuchar uno de los concierto más esperados en la capital, el del grupo barcelonés "Love of lesbian".

La banda no hizo esperar a sus seguidores, ya que, a las diez de la noche comenzaba su show con una de sus canciones más conocidas "1999" título que da el mismo nombre a su último disco. A partir de ahí el grupo nos deleitó con un repaso de toda su discografía con canciones como "Maniobras de escapismo", "Incendios de nieve", "Me amo", "Domingo astronómico", "Universos infinitos" y las dos canciones más aclamadas, "Miau" y "Club de fans de John Boy".

El entorno en el que se dio el espectáculo fue incomparable, ya que, desde las butacas podían verse iluminados el Palacio Real y la cúpula de San Francisco el grande. Además, debido al lleno absoluto (o a la época de crisis) muchas personas decidieron escuchar el concierto desde fuera, lo que quiere decir, sentarse placidamente junto a un árbol con una litrona de cerveza y poder "solo" oír el recital.

En el concierto el público era de lo más heterogéneo desde los modernos "gafapasta", las típicas pijas de Madrid, hasta señores mayores que bailaban frenéticamente como si estuvieran en un guateque.

Por motivos relacionados con el tipo de festival en el que se enmarcaba el concierto, la duración del mismo fue exactamente de dos horas, cosa que, si bien supo a poco a algunos, resultó, en cambio, positivo para aquellos que al día siguiente tenían que trabajar, que eran muchos.

El concierto finalizo, por tanto, sin bises, pero con desnudo integral de uno de los componentes y con el frontman, Santi Balmes, y uno de los guitarristas desaparecidos entre el público.

En definitiva, un concierto de los que se quedan en la retina, y en algún otro órgano más interno, durante mucho tiempo. Todo un lujo.