Coldplay presenta su disco en Madrid

Hace poco más de una semana salió a la venta su nuevo disco y no se lo han pensado dos veces para comenzar una gira de conciertos por la que visitarán todo el mundo. Coldplay eligió Madrid como el primer sitio en el que estrenar su tan sonado "Mylo Xyloto". El recinto estaba hasta los topes, 17.000 personas habían agotado sus entradas en menos de una hora de que fueran puestas a la venta. Todos aquellos que no pudieron comprar su entrada, tuvieron una oportunidad inigualable, ver el concierto de sus sueños en su propio sofá, por Internet, por Youtube.

El espectáculo comenzó con un maestro de ceremonias distinto a la temática del concierto, seguro que Coldplay no fueron los que eligieron a Mario Vaquerizo como el que presentara mundialmente el show. Vaquerizo, con su indumentaria estrafalaria, dijo frases como: "Soy muy protagonista. Me encantaría estar aquí, pero no tengo el nivel", dijo para justificar su marcha del escenario y dar paso a los músicos. o "Anton Corbijn, el realizador de U2, Coldplay y todo eso [para dar paso a un vídeo del realizador con Chris y los suyos]", pero al final se mostró "agradecida y emocionada, como Lina Morgan".

Tras la aparición de Vaquerizo se pudo ver en las pantallas que habían por todo el recinto una grabación de diez minutos en blanco y negro realizada por el director Anton Corbijn en el que debatían sobre lo divino y lo humano. Con la finalización del video se pudo escuchar una música de fondo al mas puro estilo "Regreso al futuro" con la intención de que el grupo entrara por la puerta grande de la Plaza de toros de las Ventas. Un "Hola" con acento británico de Chris Martin dió comienzo al concierto con la primera canción "Mylo Xyloto". Tras ella realizaron un repertorio de canciones antiguas y canciones del nuevo disco. "Yellow", "In my place", "Major Minus", "Lost" la cual ha sido versionada junto al rapero Jay-Z, "The Scientist" o con la que todo el público se animó a cantar con el cantante algunas de las estrofas y para final la canción Martin dijo que "Somos los mejores fans del mundo, no hay duda".

Tras todas esas canciones vinieron muchas más destacando algunas canciones de su penúltimo y disco más comercial con canciones como "Violet hill" o "Viva la vida" tras varias canciones antiguas volvieron al nuevo disco con su nuevo single "Paradise" el cual se estrenó el videoclip apenas hace una semana y en el que podemos ver el trayecto de un elefante desde que se escapa del zoo hasta su casa, la sabana. También sonó "Up in flames" la canción más tranquila y melódica de "Mylo Xyloto" y uno de sus canciones más conocidas "Politik" la cual da comienzo a uno d sus primeros discos "A rush of blood".

Con la petición de Chris Martin de que el publico "Saltara un poco, por favor" comenzó a sonar otra de las buenas canciones de su último disco "Charlie Brown" que a muchos les recordará al peculiar amigo de Snoopy.
Para finalizar con los bises el grupo decidió por terminar con canciones como "Clocks", la ya famosa y polémica "Every teadrop is a waterfall" y para homenajear a la fallecida Amy Winehouse decidieron, como ya han hecho en otras ocasiones, añadir las primeras frases de "Rehab" para dar paso a otra de sus canciones de su penultimo disco "Fix you".

En definitiva, pese a las muchas criticas, tanto mías como de otros, Coldplay se ha convertido en subir a todo lo alto por conseguir que un concierto de 17.000 personas pueda ser seguido por millones de personas  alrededor de todo el mundo gracias a las nuevas tecnologías.

Exigimos que se den más conciertos de estas magnitudes y que los que nos quedemos sin entradas podamos acceder a ver ese concierto de otras formas. Las nuevas tecnologías se ponen al servicio del consumidor y el consumidor pide que lo lejano pueda acercarse lo más posible a nuestros hogares.

Supersubmarina da un concierto en una discoteca de Madrid

Son las 22:45 y 300 personas se han concentrado en un sitio habitual de fiesta que por una noche se ha vestido de concierto para dar un acústico, en este caso, son los jienenses "Supersubmarina", para quien no lo conozca, y mira que es raro que alguién desconozca su existencia, es un grupo de Baeza que cada vez más se está haciendo un hueco en el panorama músical con canciones como "Chas! Y aparezco a tu lado", "El encuentro" o "Supersubmarina".

La puntualidad parece que es una de sus grandes cualidades, ya que, a las 23:00 según mi reloj Casio, puede ser que lo tenga atrasado, apareció José Chino, el vocalista del grupo acompañado por los otros tres componentes del grupo. El público empezó a animarse desde la primera canción cuando empezaron a sonar los primeros acordes de "Ola de Calor", tras ella sonaron una a una las canciones más conocidas del grupo como por ejemplo "Eres", "In Granada" o "El Encuentro".

El grupo, además, nos sorprendió con dos versiones de otros grupos como por ejemplo "La canción del espantapájaro" del grupo 091 o la conocidísima canción del extinguido Oasis, "Wonderwall", con esta última canción el grupo se entregó tanto que hubo momentos en el que se escuchaba más las voces del público que la de Chino.

Para finalizar, el grupo no se quiso ir sin antes cantar otras canciones como la que lleva su nombre, "Supersubmarina", "Puta Vida" y "Niebla".

Cuando ya pensaban los componentes de Supersubmarina que el concierto había dado a su fin, sus fans les pidieron mediante gritos y aplausos que cantaran una última canción, en concreto, "Kevin Mc Alister", la cual no había sido ni preparada para tocarla en el acústico.

El concierto, aúnque duró una hora y cuarto consiguió que un acustico se convirtiera en un verdadero concierto sólo para un grupo de afortunados fans del grupo.

Supersubmarina confirmó durante el espectáculo que el próximo 15 de Diciembre actuará en la sala "La Riviera" de Madrid.

El primer concierto de Agnes Obel

Son las 22:45 de la noche del miércoles 21 de Septiembre y el público se concentra en torno al Teatro Lara de Madrid para ver un concierto de pequeño tamaño de una artista danesa muy poco conocida en nuestro país pero muy reconocida en el suyo, ha ganado dos premios de la música en Dinamarca. Nos referimos a Agnes Obel, una cantante que podría recordarnos por su estilo recatado y vintage a Lourdes Hernández de Russian Red pero ni mucho menos hace canciones como las suyas. Las canciones de Obel son de otra masa.

Empieza el concierto y para nuestro asombro aparece un chico de pelo tazon y coge una guitarra, todos comenzamos a pensar que se trataba del bajo del grupo y que nos iba a deleitar con unos acordes, pero cuando el músico en cuestión se dedica 30 minutos a cantar como un loco nos damos cuenta de que es un cantante que quiere darse a conocer entre el público.

Tras este parón que no fue muy aplaudido por los asistentes el concierto de Agnes Obel comenzó a las 23:30. La vocalista vino acompañada de otras dos chicas, una violonchelista y una arpista. Lo curioso de las tres es que iban perfectamente conjuntadas entre ellas y con el escenario, todo de negro. La danesa fue desgranando uno a uno los temas de Philharmonics. Canciones como Riverside, Louretta o On Powdered Ground se sucedían en un perfecto guión, en el que sólo algunos fallos técnicos, que provocaron las primeras palabras de Agnes, rompieron lo previsto.

Se sucedieron varios fallos tecnicos, como la falta de micrófono para la arpista, la correcta afinación de los instrumentos e incluso un fallo de voz que tuvo la vocalista debido al tono agudo de sus canciones pero no por ello provocó el descontento, ya que, Obel supo llevar esos fallos como algo gracioso y aprovechaba para contar sus historias.

Finalmente, con los bises la cantante se despidió del público celebrando que era su primer concierto en Madrid y con la esperanza de volver a tocar en un sitio tan impresionante. Por todo esto...¡Gracias Agnes!

El "miércoles astronómico" de Love of Lesbian en Madrid

El pasado miércoles 27 de julio más de 2.200 personas se congregaron en el escenario "Puerta del Ángel", situado en plena Casa de Campo de Madrid, para escuchar uno de los concierto más esperados en la capital, el del grupo barcelonés "Love of lesbian".

La banda no hizo esperar a sus seguidores, ya que, a las diez de la noche comenzaba su show con una de sus canciones más conocidas "1999" título que da el mismo nombre a su último disco. A partir de ahí el grupo nos deleitó con un repaso de toda su discografía con canciones como "Maniobras de escapismo", "Incendios de nieve", "Me amo", "Domingo astronómico", "Universos infinitos" y las dos canciones más aclamadas, "Miau" y "Club de fans de John Boy".

El entorno en el que se dio el espectáculo fue incomparable, ya que, desde las butacas podían verse iluminados el Palacio Real y la cúpula de San Francisco el grande. Además, debido al lleno absoluto (o a la época de crisis) muchas personas decidieron escuchar el concierto desde fuera, lo que quiere decir, sentarse placidamente junto a un árbol con una litrona de cerveza y poder "solo" oír el recital.

En el concierto el público era de lo más heterogéneo desde los modernos "gafapasta", las típicas pijas de Madrid, hasta señores mayores que bailaban frenéticamente como si estuvieran en un guateque.

Por motivos relacionados con el tipo de festival en el que se enmarcaba el concierto, la duración del mismo fue exactamente de dos horas, cosa que, si bien supo a poco a algunos, resultó, en cambio, positivo para aquellos que al día siguiente tenían que trabajar, que eran muchos.

El concierto finalizo, por tanto, sin bises, pero con desnudo integral de uno de los componentes y con el frontman, Santi Balmes, y uno de los guitarristas desaparecidos entre el público.

En definitiva, un concierto de los que se quedan en la retina, y en algún otro órgano más interno, durante mucho tiempo. Todo un lujo.

40 años sin Morrison

Tal día como hoy hace 40 años murió uno de las voces más importantes del panorama musical en los años setenta, Jim Morrison.

Morrison era concretamente el vocalista del grupo rock psicodélico, The Doors. El grupo era una banda que comenzó su carrera profesional con su primer disco en los años 60. Fue con el sencillo Light My Fire, escrito íntegramente por Robbie Krieger, que la banda se mantuvo varias semanas a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, durante el famoso verano del amor de 1967.

Su mayor influencia, como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció ni vio en concierto pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio.


Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría pánico escénico. En los primeros conciertos incluso cantaba dando la espalda al público. Tanto problema le daba su miedo escénico que le provocó adicción a las drogas las cuales daban lugar a su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, fue llevado a juicio a raíz de una actuación en la que algunos asistentes afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación, entre otras cosas.

En 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.

El 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson. No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción.

Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró:
"Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte -creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés- , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta -África, quién sabe- ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto".

Tras la muerte de Morrison hasta hoy, el cantante se ha convertido en una leyenda en el mundo de la música. Hoy en día miles de personas siguen comprando sus discos día a día y hasta el cementerio de Pere-Lachaise en París, Francia se han reunido un centenar de fans con camisetas del cantante.

7 years since Hot Fuss

Desde "Café espreso Roma" queremos celebrar que hace 7 años el grupo americano The Killers sacó a la luz su primer álbum "Hot Fuss".

Desde entonces el éxito de los de Texas se ha disparado vertiginosamente convirtiéndose en uno de los grupos más importantes junto con Coldplay o U2.

Como muchos saben o como pocos pueden llegar a conocer el primer sitio donde este grupo dió su primer concierto fue en un pub de Las Vegas llamado "Café espreso Roma" de ahí el nombre de nuestro blog debido a la pasión de una servidora por este grupo.

Creo que la mejor manera de celebrar los 7 años de este disco es mostrándolos con sus videos.

Que los disfruten y si cabe la posibilidad de añadir algún nuevo fan a estos "asesinos" bienvenido sea.

"Every teardrop is a waterfall" y su gran decepción

El pasado viernes 3 de Junio fue el día elegido por el grupo Coldplay para lanzar por internet su último single llamado "Every teardrop is a waterfall". Tras su exitoso disco "Viva la vida" el grupo había estado centrado en la grabación de su próximo álbum, salvo esporádicas aparaciones como el villancico que compusieron llamado "Christmas lights" y que sus fervientes seguidores afirman que la canción deja mucho que desear.

Ahora con el nuevo single los fans del grupo se han visto un poco reacios a esta nuevo estilo musical, ya que, Chris Martin y los suyos se han "trasladado" al dance más ochentero con una canción que recuerda mucho al famoso "Ritmo de la noche" de Mystic. Fue tan fuerte la reacción de aquellos que escucharon la nueva canción de Coldplay que aún es trend topic en Twitter con el hastag #coldplaydelanoche.

Muchos se preguntan el motivo de este cambio de "aires" de los británicos y uno de ellos puede ser la intención de que con la llegada del verano, las ganas por bailar aumentan y que mejor forma que escuchando una canción de Coldplay. Aunque los contrarios a esta canción dicen que es una estrategia de marketing y que esta canción es una broma creada por Martin y que esta no será incluida en su nuevo albúm.

Como se puede observar son muchas las opiniones respecto a esta canción, se supone que un periodista no debería darla, salvo que seas crítico musical, pero en este momento si me gustaría decir que esta canción a mi parecer no es una canción para un grupo como este, ya que, Coldplay se define como un grupo alternativo, y con eso quiero decir, que no le tiene porque gustar a todo el mundo su música, sino solo a aquellos que buscan ese estilo alternativo. Además, a mi parecer el estilo alternativo o britpop significa fuera de modas, sin meternos en ropa, pero eso también quiere decir que aunque ahora Lady Gaga sea la música que se escucha, no tenemos que cambiar totalmente nuestra "forma de ser" y convertirnos en marionetas vestidas de travestis. Si la intención de esta canción es conseguir más fans está bien, pero por otra han arriesgado, ya que, los seguidores de siempre puede que les abandonen, entre ellas, una servidora.

Si esta canción es la verdadera y la definitiva que no os extrañe ver a Chris Martin vestido con colores chillones, una camisa con chorreras y con las "Mamachicho" de coro.