Xoel López se despide de Madrid rumbo a tierras latinoamericanas

Todo comenzó el sábado 17 por la mañana. Me levanté más enérgica que nunca pensando que hoy tenía que ponerme “de gala” para ir de concierto: el de Xoel López. Pero no era la única que se sentía tan eufórica, desde primera hora de la mañana eran varios personajes de la farándula cómica los que se manifestaban por las redes sociales sobre este acontecimiento:


 

Por ello y por toda la actividad que había en las redes sociales, la hora de acudir a la cita con Xoel llegó. Poco a poco la sala con una llamativa y descomunal palmera en el centro de la pista se iba llenando de seguidores de López.

Tal y como nos había prometido por su cuenta personal, Xoel López y su gente se presentó a las 21:30 en el escenario de La Riviera. Era su último concierto por España y quería dar el máximo de sí mismo: dos horas de concierto lo demuestran.

Fotografía de B-side Magazine

El recital del gallego comenzó con “Caballero”, uno de los temas que aparecen en su último disco “Atlántico”, el cual, aprovechó la ocasión para desgranarlo casi por completo.  Tras él, “Desafinando amor” e “Historia universal (El amor no es lo que piensas)” fueron las siguientes canciones con las que Xoel nos deleitó.

onaron también viejos éxitos de Deluxe como su gran éxito “Qué no”, sin olvidar a Lovely Luna, su proyecto paralelo junto a Félix Arias, el cual fue descrito por el cantante como “un amigo de toda la vida. No es Iván Ferreiro, lo siento. Iván está en otra ciudad de España dando otro concierto. Es Félix Arias, de Lovely Luna. Está aquí porque yo soy incapaz de hacer fingerpicking mientras canto y él tiene ese don. Esta es una de las canciones más importantes de mi carrera". Arias acudió para acompañarle en su último concierto en España y para tocar con él tres temas: „Tierra“, „Por el viejo barrio“ y „Yo ya te conozco“.

La anécdota sucedió cuando subió al escenario otro invitado, Scott, "Scott es estadounidense. Le conocí gracias a un vídeo en internet en el que tocaba uno de los temas de Deluxe el día de su graduación. Más tarde me mandó un mensaje preguntándome por el instrumento que suena en 'La boca del volcán'. Hoy está aquí para tocarlo con nosotros".  Xoel tocó junto Scott la canción “Reconstrucción”, además de “La boca del volcán”.

Y llegó el momento de dedicar canciones, esta fue el turno del cómico Julián López que se encontraba entre el público. Ocurrió cuando Xoel López tocó dos temas con solamente dos armas: su voy y un piano. Las elegidas “Rostro de actriz” y “Vino y espejos” Xoel comentó sobre esta última: "no la suelo tocar en directo porque es demasiado lenta. La dejo para mi habitación. Pero hoy he decidido hacerlo".

Fotografía de all magazine

Ya quedaba poco para el final, pero Xoel exprimió hasta el último minuto, "De piedras y arena mojada" ponía punto y final al concierto oficialmente, pero el gallego nos regaló tres canciones más;  "Ver en la oscuridad", "El amor valiente“.

La guinda de la noche se puso en el tema „Hombre de ninguna parte“ cantada por todos los músicos que pasaron por el escenario y „Adios Corazón“.

Con este tema tan acorde a la situación Xoel se despide de su segunda casa, Madrid, y sobre todo de España. Vuelve a abrir su armario para hacer sus maletas rumbo a la Argentina y a tierras latinoamericanas. Un genio que se despide con este concierto de España y del 2012 y vuelve a viajar y a buscar inspiración en el continente americano.

Fotografía de tanakamusic.com

Nuevo single de Amaral

AMARAL presenta su nuevo single, “Esperando un resplandor”, justo después de terminar su Gira española con 3 llenos absolutos en Madrid y Barcelona. El grupo ya se ha puesto en marcha para su Gira Internacional,  que ya ha visitado Cuba (26 Octubre),  y que ahora continúa por Argentina, Perú y México y que en 2013 seguirá por Europa y USA.

Además, en breve, también podremos disfrutar de un nuevo vídeo clip del mismo tema.

Amaral declara dar las gracias a todos por la gran aceptación de su último disco y por la Gira "Hacia lo salvaje"

A partir de ahora Eva y Juan se pondrán a trabajar en los temas del que será su próximo disco. 

Puedes descargar el tema en el siguiente enlace: 

https://rapidshare.com/#!download|504p10|2110267589|Amaral_Esperando_un_resplandor.mp3|3679|0|0

Xoel López: "Me fui para encontrar todo aquello que estaba buscando"

Por Elena Solís Rodríguez/ Fotografía: Lola García Garrido

Tras tres años en lo que apenas sabíamos de él, Xoel López, conocido por sus anteriores proyectos como Deluxe. Vuelve más fuerte que nunca y con un disco debajo del brazo titulado "Atlántico" en el que cuenta sus experiencias vividas en ciudades tan cosmopolitas como Buenos Aires, Nueva York o San Francisco. Hace unos días pasamos con él una agradable, aunque calurosa, "hora del té" en la que nos contó acerca de su pasado, su presente y su futuro.

Antes formabas parte de un grupo muy famoso, Deluxe. Y de repente decides dejarlo y te vas a América Latina. ¿Cómo y porque decides saltar el charco?

Fueron muchos los motivos por los que decidí irme. El trabajar a un ritmo frenético durante todos esos años me hacía imposible asimilar lo que me había pasado y necesitaba distanciarme para poder darme cuenta de todo ello. La distancia en el sitio me parecía bastante importante, por eso, decidí irme a América, ya que, desde allí tuve el tiempo suficiente para mirar desde otra perspectiva, para conocer nuevos mundos o para seguir creando. En definitiva

Además de Deluxe, formaste parte de Elephant Band. ¿Ha quedado algo en este disco del Xoel de aquellas época?

Sí, claro que quedan cosas de todos ellos. Xoel López es la unión de todos los proyectos que se han diluido en una nueva forma. Este es el proyecto que engloba a todos los proyectos. Podría compararse con la vida, uno va creciendo y evolucionando a medida que se hace mayor, conoce cosas nuevas sin olvidar lo anterior, ya que, lo pasado te ha servido para aprender y convertirte en lo que ahora eres.

Y tras tu trayectoria en América nace "Atlántico"  disco al que has definido como un "disco criollo" ¿por qué lo defines de esa manera?

Es criollo en el sentido de que es un disco que ha nacido en España pero se ha criado en Sudamérica, es decir, está hecho por un español pero las canciones en verdad han nacido en América. Esas canciones si tuvieran pasaporte sería americano.

He compuesto canciones en distintas zonas de América, por ello, podemos encontrar temas de origen argentino, neoyorquino, brasileño e incluso colombiano. Las letras hablan de mi experiencia, de mis sentimientos en esos viajes y de las reflexiones que he sacado al vivir esas experiencias en un país extranjero, por eso tiene esa mezcla de español y sudamericano.

En este trabajo te enfrentas tú solo a la creación tras tus anteriores experiencias en grupo ¿Cómo te has planteado la creación de este disco?¿Esto hace que sea más intimo?

 En verdad, Xoel López no es un proyecto en solitario, ya que, al final siempre hay gente con la con la grabas y músicos con los que interactúas. Eso hace que no todo venga de ti. El hecho de sentir la responsabilidad del proyecto ya la sentía con Deluxe.

Que el proyecto tenga mi nombre hace que tenga más sentido hoy en día porque siento que así no existe distancia entre la persona y el personaje. Tanto Deluxe como Xoel López son igual de íntimos porque ambos hablan de mis sentimientos, pero, al quitarle el pseudónimo se rompe la barrera del personaje y sientes que el que te está contando sus sentimientos es el verdadero Xoel López.

 

En "Atlántico" citas varias ciudades como Buenos Aires o Nueva York. ¿Qué significan para ti estas ciudades y no otras para que les compongas una canción?

 Estas ciudades fueron simplemente la excusa para retratar mis sentimientos, ya que, por mucho que hable de Buenos Aires o Nueva York siempre hablo de uno mismo. Lo único que cambia es la estética, el contexto, los mensajes, la gente o los acentos, pero, siempre son canciones sobre lo que tu sientes y sobre tus experiencias sea el lugar que sea.

Hace apenas un año en un programa de Radio 3 decías que Atlántico podría tener una segunda parte. ¿Sigues con la idea de realizar la segunda parte de Atlántico?

 Ahora mismo no tengo tiempo ni para tocar la guitarra. Primero, quiero que pasen estos meses de promoción y gira para volver a plantearme qué hacer.

La portada de Atlántico es bastante original, pero ¿cuál es su significado? ¿cómo surgió la idea?

 La portada surgió a partir de una foto de Lola García Garrido que me había hecho con esa máscara. Al ver que era tan original la idea decidimos realizarla para la portada del disco. América está reflejada con la máscara del diablo venezolano de Yare. El desnudo significa lo que creo que he hecho en este álbum, desnudarme.

Creo que es una buena metáfora de lo que se puede encontrar dentro, ya que, muestra a un hombre que se desnuda pero que mantiene la careta de esa parte americana.

Con Deluxe estabas acostumbrado a publicar disco por año. Con Atlántico has tardado 3 años en realizarlo. ¿Qué ventajas y desventajas encuentras a la hora de realizar un disco en un periodo tan largo de tiempo?

 La ventaja es grabar con tranquilidad y poder tocar las canciones en directo antes de empezar a grabar. También es bueno poder grabar a partir de una larga lista de canciones y poder elegir aquellas que más te gusten. Antes, al grabar con tan poco tiempo, algunas de las canciones me dejaban de gustar. Ahora me llevo bien con todas.

Con tus anteriores grupos la forma de darse a conocer era distinta a la que existe actualmente ¿Piensas  que las redes sociales son la nueva fuente de captación de público?

Pienso que la música sigue siendo la forma de captar público, al menos en mi caso. La gente que me escucha a mí no es por mi actividad en Twitter, sino por las canciones que escribo. Twitter me parece una buena herramienta para mantener informada a la gente sobre conciertos, lanzamientos de disco, etc. Yo no uso las redes sociales de una forma personalizada, solo de forma profesional, ya que, me gusta separar mi vida personal de lo que es mi trabajo.

¿Qué diferencias has apreciado entre el público español y el latinoamericano?

Es difícil notar la diferencia, ya que, tanto en España como en América hay muchos tipos de público. Cada público y, sobre todo, cada ciudad tiene su particularidad, sobre todo América con lo complejo que es y la cantidad de países que hay. En México la gente es bastante entusiasta mientras que en Argentina son muy exigentes. Allí solo conocen las referencias más comerciales de España, la clase media musical no es tan conocida. En Brasil son bastante "brasileiros", ya que, solo conocen su música. En Colombia fue el sitio donde note que el público apreciaba más nuestra música y la conocía.

Además de actuar en Latinoamérica y España, el pasado 29 de abril tocaste en Amberes, ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Notaste mucha diferencia entre el público belga y el latino?

 La experiencia fue muy buena. Todo lo que es tocar fuera de casa siempre es muy enriquecedor, ya que, te da otro punto de vista de las cosas. Lo recomiendo a todo el mundo.

En cuanto al público, la mayoría era español o mexicano porque era un concierto con dos chicas mexicanas por lo que es difícil diferenciar entre el público belga y el latinoamericano porque apenas había.

Sabemos que fuiste el promotor de la llamada caravana americana en el que varios artistas españoles y latinoamericanos os juntasteis para realizar conciertos y hasta un documental. ¿Cómo se te ocurrió la idea? ¿Qué te aportó esta experiencia?

  Se me ocurrió cuando viaje a América. Tuve la idea de grabar un documental con la intención

de traer a los músicos americanos a España. Así surgió "Xoel López y la caravana americana". Toda la experiencia está grabada en imágenes, pero, al ser un "kilón barbaro" no se va a poder publicar hasta el año que viene. La caravana americana fue muy enriquecedora. Se aprende mucho cuando van más de 30 músicos en un mismo autobús. Allí nos juntamos personas de distintas nacionalidades, colores, idiomas, estilos musicales, estratos sociales y edades diferentes. Yo aprendí de todos ellos y ellos supongo que también de mi.

La gente estará interesada de saber dónde tocas, ¿Cuáles son tus próximas fechas?

 Mis próximas fechas son:

 - El 19, 20 ó 21 de Julio en el festival portAmérica en Nigran (Pontevedra)

- 20 de julio en Alcalá de Henares (Madrid)

- 4 de Agosto 60 Festa do Albariño en Cambados

- 10 de Agosto en Noroeste Pop Rock en A Coruña

Madrid se rinde ante la versión más madura de Niños Mutantes

Todo comenzó  la mañana del viernes cuando desde las altas esferas o para que nos entendamos todos, mi jefe, me mandaba un mail avisándome de que tenía que realizar lo antes posible una crónica sobre algún evento que ocurriera en la capital.

Por más que buscaba y buscaba no encontraba un buen espectáculo que se ajustase a lo que quería ver. Muchas veces hay tantos temas de los que quieres hablar pero tan poca imaginación para hacer un buen texto sobre ello que acabas por no hacer ninguno de los que tenías en mente.

Cada día que me levanto, enchufo la radio y escucho el programa "Hoy empieza todo" de Radio 3 en el que todas mañana va un grupo de música y realiza un acústico. Mi sorpresa es que ese día tocaban "Niños mutantes"  o el típico grupo que siempre quieres escuchar y que nunca tienes ocasión de hacerlo, ni siquiera en tu propia casa.  

Por ello, a las 10:30 estaba con mi ipod en mano para oír el acústico. Tal fue mi asombro que mis expectativas sobre que niños mutantes era un grupo de mi estilo se cumplieron al oír la canción "Hundir la flota". Por ello al finalizar el programa acústico y tras escuchar que esa misma noche iban a dar un concierto a la capital decidí malgastar o aprovechar los 16 euros que costaba el espectáculo. Luego lo comprobareis.

Decidí invitar a mi amiga María que sabía que la gustaban bastante más que a mí el grupo, al menos se sabía más de una canción. Así que a las 19:51 nos encontrábamos esperando en la cola de la Sala Joy Slava en la que no había más de veinte personas. En frente de esta había una librería con una colección de libros un tanto peculiar, a mi parecer amarilleaban demasiado o que eran de ese estilo vintage que tan de moda está actualmente.  En el puesto de libros había algunos manuales como "El Gran Atlas de Carreteras de Europa" que de lo antiguo que era solo tenía en su interior los mapas de las carreteras comarcales o un peculiar libro titulado "¡Viva Franco!" que decidimos no abrir por miedo a lo que podríamos descubrir ahí dentro.

Alrededor de las 20:15 abrieron las puertas de la Sala y poco a poco fuimos pasando al vestíbulo repleto de cuadros de Antonio de Felipe. Cogimos asiento y dos cervezas mientras esperábamos a que la sala se llenara y comenzara el concierto. Poco a poco nos sorprendimos de que cada vez éramos más y que al final la sala se llenó hasta la bandera con un montón de fans como por ejemplo sus paisanos y amigos "Lori Mellers".

Pasadas las 21:00 el silencio y la oscuridad se convirtieron en las protagonistas durante unos instantes hasta que empezó a sonar de fondo una melodía bastante conocida, era el "Because" de The Beatles. Tras ella empezaron a salir uno a uno los componentes de Niños Mutantes para empezar a tocar los primeros acordes de "La Puerta"  que ellos la denominan como una canción sobre “las ganas que tienes a veces de mandar a tu jefe a tomar por culo”.  El grupo decidió seguir  con canciones de su último álbum como "Naúfragos" o "Querer sin querer". Poco a poco el público se fue animando y cantando las letras de sus canciones pero cuando ya se entregaron por completo fue cuando Niños Mutantes empezaron a tocar los acordes de algunas de las canciones de su anterior disco como "Noches de Insomnio", "Días complicados" o "Mi mala memoria".

Tampoco faltaron los grandes éxitos del grupo de hace 15 años, para ello tocaron canciones como "Veneno-Polen", "Volverás" o "No puedo más contigo" las cuales hicieron que toda la sala se rindiera ante ellos y bailara al son de la música.

Poco a poco fueron desgranando las canciones que componen su último disco "Naúfragos" con canciones como "Errante", "El miedo", "Caerán los bancos" o "La Voz" con la cual finalizaron el concierto antes de los bises, ya que, muchos sabíamos que ese no era el final del concierto. Faltaban varias canciones por tocar y una de ellas era el single que presenta su último disco, "Hundir la flota" la cual cerró el álbum y, a partir de ahí, empezaron a tocar versiones como el famoso  "Como yo te amo" de Manuel Alejandro o  la canción "Summer on a solitary beach" de Franco Battiato con la que el vocalista soltó un "¡Qué viva Franco...Battiato!" momento en el que mi amiga y yo nos acordamos de aquél libro de ese puesto en San Ginés que no quisimos abrir y puede que en vez de un libro sobre el general Francisco Franco fuera sobre el gran Franco Battiato.

En definitiva y a modo de conclusión los 16 euros los aproveché al máximo. El concierto de Niños Mutantes es uno de los mejores directos de ese género llamado indie y que el pasado 30 de marzo lo demostraron, a pesar del penoso sonido de la sala, ante seguidores y no tan seguidores, pero, sobre todo, ante unos cientos mutantes. 

Vetusta morla da un recital en su tercer concierto en la Riviera

¿Quién es capaz de conseguir que al menos un 90% de los asistentes ayer en La Riviera olvidara durante dos horas el clásico R.Madrid-Barcelona?

Pues lo consiguieron los componentes del grupo Vetusta Morla, los que dieron un recital de dos horas en el que sonaron muchas de las canciones de sus dos discos de estudio "Un día en el mundo" y "Mapas".   
Antes de que empezara el espectáculo de los madrileños, sus teloneros "Eladio y los seres queridos" dieron un concierto que a los que no los conocíamos nos sorprendió mucho por su voz, sus canciones y por el llamativo "tricornio" del vocalista.

A las 21:30 comenzó el concierto con una banda sonora tan famosa que hasta aquellos que no conocíamos la película a la que pertenece conseguimos reconocerla: la mítica "El padrino", vale, sí, tengo que ver esa película, algún día llegará el día que la vea. A partir de ahí comenzaron por la primera canción de su segundo disco, la titulada "Los días raros" con la que el público se entregó desde la primera estrofa con la empieza mediante un "Ábrelo, despacio..." a partir de esto se dio paso a lo que fue un ejercicio musical tan solvente como abrumador.

Con profesionalidad y entusiasmo, dos cualidades que no suelen ir de la mano, los de Tres Cantos fueron desgranando algunos de sus temas más nuevos (“Boca en la tierra”, “Cenas ajenas”) junto a algunos de su primer larga duración, Un día en el mundo. Todas las canciones se corearon como si fuera la última vez que iban a ser tocadas en directo, pero se sigue notando una especial predilección, sobre todo de una servidora, por clásicos como “Copenhague” o “Valiente”.


A partir de aquí el público se entregó al 200% con canciones como "En el río" o "Saharabbey Road" la cual parece más una canción de una fiesta pagana que de un grupo de indie alternativo como este.

A destacar, de forma personal, momentos como en la canción "El hombre del saco" en la que Pucho y los suyos sacaron unas baquetas y se pusieron a tocar al ritmo de la música convirtiendo la canción en todo un espectáculo, ya que, todos intentábamos de forma imaginaria tocar al mismo compás. Los intentos fallidos de intentar que el público fueran dos coros distintos pero que con el entusiasmo del concierto hacíamos que todos cantáramos todo. Con todos los asistentes satisfechos y dispuestos a seguir coreando canción tras canción, el bis fue de lo más ecuánime. Un tema fuera de sus dos Lp como “Iglús sin primavera”, dos del último (“Mi suerte” y “Lo que te hace grande”), y un cierre espectacular, como acostumbran, con “Sálvese quien pueda” y “La cuadratura del círculo”.
Para finalizar, mi opinión personal creo que quedará demasiado subjetiva pero podría calificar este concierto como uno de los mejores que he visto. Sé que el concierto de mi vida será aquel que consiga dejarme afónica, en este no ocurrió, pero, conseguir que me desinhibiera de tal forma por canciones tan lentas como Copenhague o Baldosas Amarillas hacen que este concierto se coloque en mi "Top 10" de los mejores conciertos que he visto igualado por el de "Love of Lesbian", ambos en el primer puesto.

Freddie Mercury, 20 años sin la leyenda del rock

El año 1991, tal y como estamos viendo en repetidas ocasiones, fue un año principalmente de acontecimientos llamativos, por un lado, la publicación del disco de Nirvana "Nevermind" revolucionó la música con canciones como "Smell like teen spirit" y por el otro se produjo la trágica muerte de una de las voces, por no decir la mejor, más impresionantes que se ha podido escuchar a lo largo de la historia. Nos referimos a Freddie Mercury.

Hace 20 años, cuando aún no existían las redes sociales como Twitter o Facebook, las personas se enteraban de lo que ocurría en el mundo mediante comunicados de prensa, el 24 de Noviembre de aquel año el comunicado de prensa más leido por todos los medios era este:

'Falleció pacíficamente esta noche en su casa de Kensington, en Londres. Su muerte es resultado de una bronconeumonía causada por el sida'.

Dos días antes del fallecimiento, Mercury, tras los rumores desde 1987 de que padecía SIDA, decidió sacar a la luz su enfermedad:

"Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará."

Estas palabras conmocionaron a todo el mundo y su repentina muerte provocó una tristeza mundial que hoy en día, en fechas tan señaladas como hoy se sigue recordando, pero, sinceramente, se lo merece, por su voz, por su entrega al público, por los grandes discos que ha dejado para la historia, etc.

Como gran cantante destacamos su gran labor junto a sus componentes del grupo Queen, los cuales, desde los años 70 se han convertido en el grupo mejor valorado y más famoso de todos los tiempos con míticos discos como "A kind of magic", "Jazz" o "The Works".

Como compositor, si nos centramos en el disco de grandes éxitos del grupo "Greatest Hits", diez de las diecisiete canciones tienen su firma. Estas son:  "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Bicycle Race", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" y "Play the Game".

Y destacar su entrega al público, por ser un "showman" de los que pocas veces se encuentra en los conciertos, podría llegar a compararse con la locura esquizofrenica de Ian Curtis a la hora de desinhibirse en sus espectáculos y por su forma de llegar al público consiguió la admiración de cantantes tan famosos de los 80 como David Bowie el cual declaró:

"Entre los conciertos de rock más teatrales, Freddie fue el más sobresaliente. Y, por supuesto, siempre he admirado a los hombres que usan trajes de malla. Solo lo vi una vez en concierto y, como dicen, era definitivamente un hombre que podía tener a su audiencia en la palma de la mano".

De las más de 700 actuaciones que realizó el cantante, la que más se puede destacar es la que tuvo lugar en el concierto "Live aid" en el estadio londinense de Wembley en 1985 en el que más de 70.000 personas cantaban al unísono canciones como la mitica "We are the champions". En una votación, un grupo de ejecutivos eligió este concierto como la mejor actuación en directo de la historia del rock.



Veinte años después, la voz de Freddie Mercury sigue sonando diariamente en muchas de las emisoras de radio de todo el mundo y, cada vez que una canción suya suena consigue llegar a las nuevas generaciones, ya que, es un tipo de música que pocas veces se puede escuchar, aunque, últimamente grupos como "Muse" intentan subirse al estilo de "Queen" para hacer piezas clásicas con guitarras eléctricas.


Dónde quiera que estés, Freddie, gracias por tu música.

Coldplay presenta su disco en Madrid

Hace poco más de una semana salió a la venta su nuevo disco y no se lo han pensado dos veces para comenzar una gira de conciertos por la que visitarán todo el mundo. Coldplay eligió Madrid como el primer sitio en el que estrenar su tan sonado "Mylo Xyloto". El recinto estaba hasta los topes, 17.000 personas habían agotado sus entradas en menos de una hora de que fueran puestas a la venta. Todos aquellos que no pudieron comprar su entrada, tuvieron una oportunidad inigualable, ver el concierto de sus sueños en su propio sofá, por Internet, por Youtube.

El espectáculo comenzó con un maestro de ceremonias distinto a la temática del concierto, seguro que Coldplay no fueron los que eligieron a Mario Vaquerizo como el que presentara mundialmente el show. Vaquerizo, con su indumentaria estrafalaria, dijo frases como: "Soy muy protagonista. Me encantaría estar aquí, pero no tengo el nivel", dijo para justificar su marcha del escenario y dar paso a los músicos. o "Anton Corbijn, el realizador de U2, Coldplay y todo eso [para dar paso a un vídeo del realizador con Chris y los suyos]", pero al final se mostró "agradecida y emocionada, como Lina Morgan".

Tras la aparición de Vaquerizo se pudo ver en las pantallas que habían por todo el recinto una grabación de diez minutos en blanco y negro realizada por el director Anton Corbijn en el que debatían sobre lo divino y lo humano. Con la finalización del video se pudo escuchar una música de fondo al mas puro estilo "Regreso al futuro" con la intención de que el grupo entrara por la puerta grande de la Plaza de toros de las Ventas. Un "Hola" con acento británico de Chris Martin dió comienzo al concierto con la primera canción "Mylo Xyloto". Tras ella realizaron un repertorio de canciones antiguas y canciones del nuevo disco. "Yellow", "In my place", "Major Minus", "Lost" la cual ha sido versionada junto al rapero Jay-Z, "The Scientist" o con la que todo el público se animó a cantar con el cantante algunas de las estrofas y para final la canción Martin dijo que "Somos los mejores fans del mundo, no hay duda".

Tras todas esas canciones vinieron muchas más destacando algunas canciones de su penúltimo y disco más comercial con canciones como "Violet hill" o "Viva la vida" tras varias canciones antiguas volvieron al nuevo disco con su nuevo single "Paradise" el cual se estrenó el videoclip apenas hace una semana y en el que podemos ver el trayecto de un elefante desde que se escapa del zoo hasta su casa, la sabana. También sonó "Up in flames" la canción más tranquila y melódica de "Mylo Xyloto" y uno de sus canciones más conocidas "Politik" la cual da comienzo a uno d sus primeros discos "A rush of blood".

Con la petición de Chris Martin de que el publico "Saltara un poco, por favor" comenzó a sonar otra de las buenas canciones de su último disco "Charlie Brown" que a muchos les recordará al peculiar amigo de Snoopy.
Para finalizar con los bises el grupo decidió por terminar con canciones como "Clocks", la ya famosa y polémica "Every teadrop is a waterfall" y para homenajear a la fallecida Amy Winehouse decidieron, como ya han hecho en otras ocasiones, añadir las primeras frases de "Rehab" para dar paso a otra de sus canciones de su penultimo disco "Fix you".

En definitiva, pese a las muchas criticas, tanto mías como de otros, Coldplay se ha convertido en subir a todo lo alto por conseguir que un concierto de 17.000 personas pueda ser seguido por millones de personas  alrededor de todo el mundo gracias a las nuevas tecnologías.

Exigimos que se den más conciertos de estas magnitudes y que los que nos quedemos sin entradas podamos acceder a ver ese concierto de otras formas. Las nuevas tecnologías se ponen al servicio del consumidor y el consumidor pide que lo lejano pueda acercarse lo más posible a nuestros hogares.